<解構>展覽將展出三位藝術家的雕塑及混合媒體裝置作品。他們都不約而同地花了很長時間用雕刀﹑鑽孔機或赤手去創造這些擁有驚人視覺效果的作品，透過作品反映他們對社會﹑政治和個人自身的不同想法。
Jeremy Dean傑里米·迪恩(生於1977, 美國)
考古學中有一術語名為anastylosis，其定義是將破壞或腐朽的古蹟碎片考古重組，於必要時把它們結合成新的材料。這描述與Jeremy Dean(傑里米•迪恩)如何看自己的作品非常類似，不同的是他把過程倒轉。他把符號解構後加入新的材料，再把它們組合一起，成為他探討當代社會問題的方法。
像考古學家的研究方式，這些作品集合了不同地理﹑時間和記憶的因素，然後重新詮釋和進行重新組合各個元素。 Dean相信藝術是一個讓我們認識世界的必要途徑，像奧地利作家Ernst Fischer說：“在一個腐朽的社會中，誠實的藝術也必須反映這些腐朽和衰退。”
展覽裡的國旗系列中，Dean把美國和中國國旗一線一線地完全拆解成兩個獨立的國旗，它們的線分別是單一縱向和橫向的，再用針穿過每條線的末端，再加入令自己有感動的圖像。他認為我們在社會、經濟和政治上經歷的極端兩極分化，正是渲染著不同國家，作品就代表了國家的現狀，當那些縱向和橫向的線分開後，再也不能回復原狀。
Jeremy Dean在1977年出身於美國，他於佛羅里達州的Flaglar書院主修美術，及後於夏威夷的University of the Nations電影學校碩士畢業。他目前居住在紐約布魯克林區。
Georgia Russell佐治亞•羅素(生於1974,英國)
Russell的混合媒體裝置是她對平面物料進行雕琢與建構，巧妙地解構物料本身的元素，使本來平凡的物料變得有趣，並把自身感覺融入作品之中，使作品中的圖像徹底更新。
Russell是在巴黎作藝術交流期間開始創作本系列作品，那時她還是一個在倫敦皇家藝術學院的學生。是次展覽中的作品，表面看似是以雕刻刀在破壞照片，然而藝術家卻從中為作品注入了新的生命，瓦解了相片本身的固有特性，給予它們新的定義， 以嶄新的形式帶給觀賞者驚喜的視覺感受，引領大家重新探索事物本身與環境之間存在的差異，以求尋找出兩者之間新的可能性。
Georgia Russell (佐治亞•羅素)在1974年出生於英國蘇格蘭，於Aberdeen University主修美術後，再在倫敦皇家美術學院修讀碩士學位。現居及工作於法國巴黎的她，作品曾於多間著名美術館展出﹐作品亦被納入多個包括英國維多利亞與亞伯特博物館(Victoria & Albert Museum) 及法國龐比度中心等的公共收藏。
師進滇 (生於1953, 中國)
師進滇的作品是基於既有實物的解構與重構，都是在社會政治、工業生產和文化生活領域具有特定時代文化意義的事與物。這些具有強烈象徵性意義的事物經過再造，成就了意想不到的魅力。對於師進滇而言，這一切的初衷可能只是渴求對傳統雕塑語言的改變，但在文化層面看來，這是一個剖析文化符碼的實踐方式。師進滇的創作過程漫長而冷靜，這種涉及長時間又重複的人手創作過程，就是藝術家想要跟現代社會所產生的既有性作出對衡。師進滇使用了不同的角度去探討“解構”這個主題，延續過往用人手編織物件的作品，最新系列作品是在實物上鑽孔而達到相同效果，觀眾可以繼續看到大型﹑不沉重且輕型通透的裝置藝術，仍然有一如既往的強烈對比和茅盾。
師進滇在1953年出生於中國雲南省，現於成都工作及生活。他的作品被多個國際著名公共機構收藏﹐包括法國蒙彼利埃-中國當代藝術雙年展﹑韓國首爾藝術博物館及澳大利亞白兔美術館等。