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Jingdaily | Li-Ning hits Yuyuan Lantern Festival, Shanghai Tang x Jacky Tsai, plus more collabs
2025年6月4日 This week’s serving of dynamically diverse Chinese brand collaborations spans sportswear, high fashion, art, and local traditions. Among the three... 閱讀全文 -
CGTN | Artist Jacky Tsai reaches for the stars
2025年6月3日 Contemporary artist Jacky Tsai has made history again. On May 17, he transformed a real rocket into a soaring canvas... 閱讀全文 -
Krystal Talks | Meet Wong Sze Wai: A Hong Kong Artist Layering Memories into Art
2025年5月21日 In this episode of Krystal Talks, I sit down with Wong Sze Wai, a Hong Kong–based artist known for her... 閱讀全文 -
SCMP | Success of ‘Art March Hong Kong’ reaffirms city’s status as dynamic international art hub
2025年4月29日 Hong Kong’s rich cosmopolitan heritage has nurtured worldly artistic talent including Fatina Kong, whose paintings often use her home city... 閱讀全文
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ZOLima | Nature Paintings Redefined by Wu Didi
2025年4月26日 Why We Recommend it Wu Didi’s solo exhibition brings a thought-provoking reflection on the relationship between nature paintings and human... 閱讀全文 -
Art Basel | Discover seven trailblazing galleries debuting at Art Basel Hong Kong 2025
2025年3月28日 Among the 240 galleries partaking in the 2025 edition of Art Basel Hong Kong, 23 newcomers will showcase a diverse... 閱讀全文 -
Tatler Asia | Editor’s picks: 9 must-see art booths at Art Basel Hong Kong 2025
2025年3月28日 From Damien Hirst to a Nobel Peace Prize nominee, Tatler puts together a list of the local and international booths... 閱讀全文 -
明報新聞網 | 「外星人」着陸Art Basel 漫遊展廳內與外
2025年3月28日 當大小畫廊爭相吸引遊人目光，一名外星人悄悄於場邊着陸，揚言要做星空海盜，象徵展廳周遭還有一些「不那麼商業」的異質力量。記者隨外星人漫遊展場，探看Art Basel不一樣的一面。 閱讀全文
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网易号 ｜吴笛笛 逆行
2025年3月25日 “逆行”一词用在吴笛笛身上，会让很多人觉得不可思议。森山大道曾写道：“女人如迷，男人如迷，恋爱如迷，生命亦如迷。”世界由巨大的谜团构成，个体身上的谜团就是艺术创作的魅力之一。3月20日在香港李安姿当代空间开幕的个展“非常寻常”，呈现吴笛笛2025年的一系列新作，艺术家意图邀请观众重新审视生命的价值与意义。每次展览都是一次审视，这些目光既是来自公众，也来自艺术家不断重构和延展的自我意识。 由设计而来的加减法 在吴笛笛的近作中，物象的复杂度增加了，色彩的复杂性则减少了，正是在这样的一加一减中，艺术家的思考进入新的纯度。在她的个体实践中，四年设计学科的系统学习往往被忽略掉，而这恰是她作品中独特质感与气息的来源。 閱讀全文 -
JCCAC | #無痛走filter 畫述無常 陳景朗
影片訪問 2025年2月17日 「不朽的東西無法盛載精彩的歲月痕跡。」 陳景朗（L6-05）的創作多以油畫為主，並常透過其作品去回應與歷史、社會現象、生活狀態、全球苦難和個人經歷有關的議題，展現不同存在狀態。引用陳氏自述，「畫作反映著一種潛意識，但同時亦呼應現實。」 “Things immortal cannot carry the beauty of the transient.” Ken Chan (L6-05) primarily works with oil paintings in... 閱讀全文 -
Bazaar Art | 吴笛笛：我们要承认生命的活力、矛盾、痛苦和敌意
2025年1月24日 吴笛笛穿过院子出来开门，轻盈、热切、明亮。她的院子里有竹子、山石、各种植物和很高的树，从客厅望出去，院中风景一览无余，鸟在树梢啾鸣盘旋，人可以在建筑中游走。 以单纯简练的几何图形为载体，吴笛笛把竹子抽离出中国几千年来的传统文化语境，提炼出介于具象与抽象之间的竹子：八角、梅花等不同几何造型的竹子，折弯、扭曲的竹子，以10米尺幅横挂在展墙上的接近于真实尺寸的竹子……通过去除枝叶只保留竹干的方式，她弱化了竹子的植物性，创作出传统视觉经验之外的、具有当代精神的视觉图像。 吴笛笛艺术生涯始于四川美术学院附中，本科和研究生阶段在中央美术学院的求学经历让她受益于两个体系的训练：在设计系，导师谭平教给她什么是艺术的方法论；在油画系第四画室，导师袁运生则激发了她对中国传统文化的当代性转化的研究兴趣。 在早期的《十二生肖》《二十四节气》系列中，吴笛笛深受石窟壁画、汉画像砖、剪纸、木刻等传统艺术形式的影响，她以典型的中国画条幅和屏风格局构图，构建物与物之间的关系，连接远古的视觉文化与今天的造型世界。在之后的《没有杂草》《竹》《鸟》《青苔石》《断木》《藤》等系列中，吴笛笛不断做减法，将目光聚焦个体生命和细微之物，采用极其精微的画法，用小笔触画大尺幅，以传统题材表现当代处境，将个人体验诉诸自然之物。 竹、鸟、藤、青苔石，被她在画布上一一拆解提炼，转换为一种既精炼、又微观，既是过去、也是当下的视觉经验和精神图像。 閱讀全文 -
Soccer bible | Chelsea Reveal Year Of The Snake Prematch Shirt Designed By Jackie Tsai
2025年1月24日 East meets West in stunning synchronicity as tradition and modernity collide in Nike’s latest pre-match jersey for Chelsea, crafted to... 閱讀全文
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Arlevard | #MeetTheArtist - Wong Sze-Wai
2024年11月3日 黃詩慧是一位出生於香港的當代藝術家。她的作品經常從記憶與想像之間的關係出發，以城市中被遺忘的回憶、地方、舊物為線索，建構她獨有的靜謐精神世界。 在個人展覽 「 Cabinet of Curiosities 」中，黃詩慧以十五世紀歐洲的一種收藏方式、博物館的雛型 —— 「 珍奇屋 」為創作靈感。然而，她的「 珍奇屋 」並不收藏名畫或文物，而是向觀眾展示一些已被遺忘，但卻富有象徵意義的生活物件、影像及城市中被遺忘的角落。她埋下了各種線索，讓觀眾自由探索。 有趣的是，這次展覽亦讓她驟然發現了自己的作品在視覺和主題上均出現了微妙的變化，這或許反映了她心態的轉變，以及藝術道路上的蛻變。 閱讀全文 -
澎湃新闻·澎湃号·湃客｜西岸艺博会DREAM“xiàn chǎng”单元 梦工场
2024年10月24日 本届西岸艺博会 DREAM xiàn chăng 单元得到 GATE M 西岸梦中心的支持，近 40 位受邀艺术家的最新绘画、摄影、雕塑和装置作品将在 GATE M 西岸梦中心-梦工场、西岸穹顶艺术中心及户外公共空间展出。 GATE M 西岸梦中心由百年水泥厂华丽转身而来，在 800 米的沿江岸线打造全新概念的文商旅综合体。这里融合了高规格世界级艺术场所、运动潮流品牌、城市滨水市集、户外运动场所、文化音乐演艺场馆、艺术街区酒店、滨江品质餐饮等业态内容。旨在突破传统商场单一场景限制。以滨水生活为核心，以艺术文化为灵魂，以商业创新为动力，构筑极具代表性的都市临江业态新组合，为消费者带来别样的消费活力与商业场景。 閱讀全文 -
The Culturist | 梁寶瀛：我唔想做一個沉悶的大人
2024年10月6日 「我喜歡諷刺，諷刺大人。我唔想做一個沉悶的大人。」甚麼是沉悶的大人？「沉悶的大人就是講股票、講保險，講一些很門面，很寒暄的對話。再差一點，就講自己賺了多少錢，或者第二句開始已經問你的畫賣幾錢？有一個很誇張的例子，是在一位Art Fair重遇一位十年沒見的Art School同學，他第一句就問：你那個Booth多少錢啊？我鬼知咩。」她說，大人都喜歡派對，喜歡說無聊的東西，而自己就像一個觀察者。她曾畫過一幅《We are at the party we don’t wanna be at》，描畫一些成人在喝酒，旁邊有個「低 B」角色，連忙避開，自己在旁邊玩UNO，「這些派對我去過幾次，很多人穿西裝，談無聊話題，很悶啊。我覺得，低能仔才是王道。」 她愛在畫裡放訊息，同時又認為繪畫不適合放太多訊息，「繪畫的訊息是量是很少的，絕對少於一首歌，少過小說，少過漫畫。」 由出道到現在，Agnes比很多年輕藝術家都順利。還年輕，她沒有很確切的大計，但Agnes冀盼成為一個更好的畫家。「你有去看周俊輝的展覽嗎？因為我第一次看他畫6米那麼大的畫，然後你人就好像被吸進去了。我都很想做到可以畫出令到觀者好像進去了畫中的藝術家。」她讀Art School時沒有想過做全職藝術家，人生一直沒多詳細計劃，Agnes：「如果我可以多一點Planning，我這個人應該會厲害很多吧。」 閱讀全文 -
JCCAC | #無痛走Filter 一抹嫣紅 許韻瑜
影片訪問 2024年9月2日 「像血又像紅酒般的紅色對我而言帶有危險的意味；透過在平靜的畫面中加入危險的氣息，營造一種心理衝突的狀態去暗示面對現狀的情緒。」 許韻瑜 （L4-15）2022年畢業於香港中文大學藝術系。以繪畫為主要媒介，創作靈感多源於生活中的多愁善感。她受日常及特定事情啟發，與種種歷史及想像片段進行融合後，透過繪製作品來建造隔絕外界、似夢迷離的私人空間。藉此作為一個抒懷情感的記錄，思考個人與集體情感的關係。 曾參與的展覽包括：「房間之間」許韻瑜 x 黃美諺 雙個展 (Contemporary by Angela Li) 、「老虎巖雙年展 - 缺口長出了尾巴 」（香港兆基創意書院)，以及「HKFOREWORD22」(10號贊善里畫廊)。 'In particular, that hue reminiscent... 閱讀全文
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JCCAC | #NoPainNoFilter The Hue of Danger
Interview with Cami Hui 2024年9月2日 'In particular, that hue reminiscent of blood and red wine, hints at danger. I wanted to give an apparently peaceful... 閱讀全文 -
Artomity 藝源 | Kurt Chan 陳育強
2024年7月16日 Kurt Chan received formal training in traditional Chinese art in the late 1970s and later studied contemporary art in the... 閱讀全文 -
Orange News | 介乎神話與童話之間：來展覽「岑樓暮色」細味鄺萬春筆下的奇幻世界
2024年6月14日 近年來，鄺萬春領悟到除了山水，室內空間也蘊含著禪意。他透過描繪家具經年累月後展現的痕跡和光澤變化，賦予了室內元素感性之美：不盡完美的地板紋理和質樸的木製家具帶來歲月感，種種陋外慧中的舊物出現在畫作中，為觀者提供無限的想像空間。 「湖水的流動呈現出生命的節奏和變化，能夠反映存在和永恆。我在畫作中，除了戶外景緻，還融入了室內元素，這種融合可加深畫作與生活的聯繫，並豐富時間的敘述。透過這種方式，我傳達著人與自然、內在與外在之間的和諧關係。」鄺萬春說。 除了本地的景物，鄺氏亦從去年的日本之旅中汲取靈感：人跡罕到的石徑、落英繽紛的櫻樹和幽靜的庭院秘景都滋養了鄺萬春的創作靈感。這些元素在他的畫作中呈現了對遠方山水的和應，他把當刻寧靜和諧心境超越了時間的界限，展現在觀眾眼前。鄺氏將多年的作畫經驗凝縮在畫布上的適度留白中，彷彿是他將日常繁瑣的思緒都淨化了，畫面細膩之餘，富有韻律的虛實鋪排亦使主體更加鮮明。鄺氏一向擅長運用詩意而神秘的色調，而這次的作品中驚喜地迎來更爲柔和的光源，營造出溫暖的場景。使他這次畫作除了懷舊之感，更散發出一種寧靜和舒適的氛圍。 閱讀全文 -
etnet.com.hk 經濟通 | 鄺萬春個展「岑樓暮色」：當室內成為了室外，人還需要追求著甚麼？ 原文網址: 鄺萬春個展「岑樓暮色」：當室內成為了室外，人還需要追求著甚麼？
2024年5月30日 人們自古迄今一直在築建安穩的家，嘗試在室內塑造合適的天氣。然而在每一個周末，有一些人就會衍生想要到山上走上數個小時的念頭，承受著隨時都會死去的可能進行一段探險旅程。曾經認識一位友人，她的整個旅程只會在酒店渡過；長途跋涉從香港乘搭飛機到越南的芽莊市，然後就只是在酒店和機場之間來回。我也曾取笑友人的旅行方式，但是這一種悠然的生活態度，或許就是人類一直所渴求的。人生充滿著矛盾，我們奮力追求一種舒適感，卻還仍然需要讓自己知道危機是存在的。藝術家鄺萬春現於Contemporary by Angela Li畫廊舉辦個人展覽「岑樓暮色」，以一系列糅合水墨和礦物顏料的作品，呈現室內與室外環境之間的情感羈絆。 原文網址: 鄺萬春個展「岑樓暮色」：當室內成為了室外，人還需要追求著甚麼？ | 夢囈之上 | etnet經濟通 https://www.etnet.com.hk/www/tc/diva/art/cyruslamprecht/45200?utm_source=website&utm_medium=copied-text 追蹤我們：@etnet on Facebook | YouTube | Instagram 手機App：@etnet財經‧生活 on... 閱讀全文
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Hong Kong Arts Development Council | ARTS‧TECH Exhibition 2.0 – Beyond the Singularity Exhibition Overview
「藝術‧科技」展覽 2.0 -「過化存神」展覽概述 2024年4月19日 Beyond the Singularity draws inspiration from a science fiction anthology edited by Jack Dann and Gardner Dozois. Curated by Isaac... 閱讀全文 -
雅昌新聞 | 今日启幕，香港邦瀚斯于艺术三月举办“门图”当代艺术联展
2024年3月21日 适逢香港艺术三月，邦瀚斯于3月21日至4月8日呈献“门图”之当代艺术联展，展出15位来自各地的新锐艺术家，包括黄进曦、周俊辉、劳拉・伯格 （Laura Berger）、大卫・卡耶 （David Kaye）及荆智勇 等，逾15件绘画作品。展览以画喻门，呈现绘画的本质：既是逃离现实世界的出口，亦能从之走进各式各样的空间、新视野和体验。 “门图”将带领观者开启一趟又一趟的旅程，透过画作穿梭于各种空间景象，如荆智勇《假日狂想曲》中安静又弥漫神秘气氛的海边景色、劳拉・伯格《柔光与清新空气》中夜幕下人物姿态柔媚的异境，以至黄进曦在《电玩风景：家中的蒙地卡罗》中重新演绎的电子游戏世界。 閱讀全文 -
搜狐 | 吕山川：精神的景观｜灰度 · 中国当代艺术年度档案
採訪 2024年3月18日 1969 年出生于福建泉州 ，1992 年毕业于福建师范大学美 术系 ，1997 年结业于中央美术学院油画系第九届研修班 ， 2005 年获中德文化交流奖学金赴德学习交流 。现生活和工作于北京。 「我画画的时候面对一块空白的画布，有的时候想得太多，那些标准和规范会跳出来制约我，那些大师的经典也会跳出来制约我，所以就只能先去打破一些东西，才能从这些制约中突围出来。不破不立，破坏是为了更好地建构自己。」 — 吕山川 閱讀全文 -
上观新闻｜18位女艺术家携近90件作品展出，2024当代女性艺术•长三角邀请展开幕
2024年3月15日 3月15日，上海油画雕塑院美术馆迎来新展。由上海油画雕塑院主办的“流变之境第二回：不息的涌动——2024当代女性艺术•长三角邀请展”正式揭幕。 本次展览由上海油画雕塑院美术馆馆长傅军担任策展人，以“不息的涌动”为主题。傅军说：“这既是对女性生命状态某些原发性或本能性的一种诗意描述，更是对女性艺术之路的一种形象比喻。 来自长三角地区的18位优秀当代女性艺术家携近90件（组）作品应邀参加本次展览，她们分别是鲍莺、毕蓉蓉、丁蓓莉、高珊、黄燕、李秀勤、李依祎、梁曼琪、刘华新、刘曼文、毛进、石至莹、唐天衣、汪莺莺、应歆珣、应颖、张如怡、朱智伟。 鲍莺近年来的新作具有当代意味。一方面，她试图以点、线、面进一步探索水墨的形式感与写意性；另一方面，她力图用作品承载更广阔的社会性思考。 閱讀全文
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Jingdaily culture | Art Central Returns to Hong Kong Waterfront With Focus on New Talent
2024年2月20日 閱讀全文 -
Lifestyle Asia | Art Central 2024: Galleries to look out for
2024年2月19日 閱讀全文 -
Hong Kong Toolbar |【903格】急急看：陳育強繪畫人類出現之前的風景畫
2023年12月27日 疫情過後藝術家陳育強(Kurt)是「急急看」的第一位訪問嘉賓，難得在2023年快將結束的時候，能夠再一次訪問Kurt，欣賞其最新的展覽「舊風景：電光水石」，以地球生滅的原始法則為概念，用科學角度看風景；畫山水，跟大家一同論山石、水、電、樹，還有生和死。 「舊風景：電光水石」展覽詳情： 日期：即日至12月30日 時間：1000-1900 (逢星期日休息) 地點：galerie du monde 世界畫廊 (中環都爹利街11號律敦治中心108室) 閱讀全文 -
Arlevard | HK Skip navigation Search Create Avatar image 【 #畫廊展覽 ▪Contemporary by Angela Li ▪梁寶瀛「 油炸巨貴妃 」】
2023年11月7日 Contemporary by Angela Li 現正為 #梁寶瀛 舉辦其個人展覽「 #油炸巨貴妃 」，展出她最新一系列的作品。 梁寶瀛以日常點滴作為創作的切入點，她的畫作融合了個人自由奔放的特質與舊時代的漫畫風格，引導觀者對人性進行深刻的洞察。她擅長將自己從固有角度抽離，細心觀察生活中微小的事物，並將獨特的自我認知融入她的畫作中，使其展現出鮮明的元素。她的作品不僅是單純描繪令人嚮往的情景，更是對人情世故、情感和人性的審視和反思。 梁寶瀛的幸福哲學是感恩生活，她用心感受生活中微小的細節並加以紀錄下來。她的敘事和圖像表達出奇妙而繽紛的空間，創作的場景是那些雖小卻帶來巨大歡樂、讓人心神相融的瞬間。當人們進入梁氏創作的世界時，即使是平日裡拘謹嚴肅的大眾也會展露出無法壓抑的笑容。 展覽名字「油炸巨貴妃」也是梁氏的工作室名稱，這個名字源自她對炸物的熱愛。她的畫筆不僅沾滿了顏料，也充滿了她簡單、易於滿足的快樂。透過她的筆觸，觀者能感受到那些平凡而美好的日常瞬間，並在其中找到喜悅和幸福的感覺。她的作品充滿生命力，展現了對藝術的熱情和對人性的深刻洞察，引導觀者進入一個充滿無限想像和感動的空間。 ▪關於藝術家 #梁寶瀛 @lipy_simpson 於2020年在皇家墨爾本理工大學和香港藝術學院聯辦課程取得藝術文學士，及後一直創作不同形式的畫作，畫筆下呈現令人驚喜的幻想世界。梁氏在畫布上層疊顏料形成拼貼效果，巧現她在虛實交擬中摸索到的怪奇形狀。 閱讀全文
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IYstudio艺术视频｜酒中-吴松作品展：酒中有乾坤
2023年10月20日 共同艺术中心“酒中——吴松作品展”，由策展人彭锋统筹呈现。酒中有乾坤，酒瓶就是吴松老师的自画像。常人眼中是最稀松平常的酒瓶，对吴松老师来说却成为了他创作的灵感源泉，并且赋予了独特的魅力。本次展览将持续到10月26日。 “他喝酒是为了寻找一种状态，对个人特有的感觉一个推崇和捕捉。”——策展人彭锋 “他享受酒后的那份自在，也享受绘画本身。”—— 共同艺术中心联合创始人鲍禹 “其实它就是个符号，借着酒瓶外轮廓来画一些我自己想要的东西。”——艺术家 吴松 閱讀全文 -
JCCAC | 藝述心言 (2023年3月) 怪獸研究員 / 梁寶瀛 Intimate Portrait (Mar 23) Researcher of Monsters / Leung Po Ying, Agnes
2023年10月10日 梁寶瀛（L7-15 油炸巨貴妃工作室）獲澳洲皇家墨爾本理工大學及香港藝術學院合辨之藝術文學士學位之後，一直創作不同形式的畫作，畫筆下呈現令人驚喜的幻想世界：「我覺得藝術是一種很漂亮的一個語言，以及是一個休息的地方。」 Agnes Leung Po-ying (L7-15 Deep Fried Simpson Studio) has been creating paintings in different forms since she received... 閱讀全文 -
The Culturist｜陳景朗《靜夜行》25歲首次個展 夜行動物的夢
2023年9月20日 【展覽】陳景朗《靜夜行》25歲首次個展 夜行動物的夢｜2023展覽推薦 「油畫是有質感的，有人的味道，是人的美學。」畫家陳景朗（Ken）說：「而且繪畫介乎抽象和具像之間，它有一種獨特的瞹眛性。你可理解你看到的是一些物件，也可以看到不是現實的影象，當中真真假假，是因為人類的觀察才有（繪畫作品）的存在。」才25歲的他，畢業於香港藝術學院（Hong Kong Art School），剛舉辦了第一次個人展覽《靜夜行》，展出共九幅大型油畫作品。 閱讀全文 -
藝術好掂 | 本地女性藝術家 - 黃美諺
2023年8月9日 黃美諺的藝 術創作媒介主要為繪畫和印刷物，描繪瑣碎卻難以忘懷的日常風景和生活經歷。藝術創作對她來說的一種感覺就是可以為這個大世界留下一些特別的時刻，她剛剛完成了 @wurearea 舉行聯合展覽《哩哩囉囉的盒子》, 我們很幸運邀請到她來分享她的藝術經歷和故事。 閱讀全文
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Hong Kong Heritage Museum | 點睇展覽（15）— 陳育強：藝術家 View of Exhibition (15) – Kurt Chan: Artist
2023年8月3日 【點睇展覽（15）— 陳育強：藝術家】 電影美術同服裝造型工作者出盡心力製作數之不盡嘅電影場景同逼真道具，背後目的只有一個，就係幫導演講好電影故事！佢地犀利嘅地方，在於單從劇本就能夠將一個個可觀可感嘅電影情節立體化呈現喺觀眾眼前。藝術家陳育強都指呢份工某程度上係擴大咗佢地本身嘅想像力！事不宜遲，快啲嚟香港文化博物館親身感受下佢地對電影製作嘅熱誠啦！ 無中生有 — 香港電影美術及服裝造型展 展期至4.9.2023 【View of Exhibition (15) – Kurt Chan: Artist】 Film art and costume practitioners... 閱讀全文 -
商業電台 | 【903格】急急看：黃美諺 楊善雯 曹穎褀 三個女仔 哩哩囉囉
2023年7月12日 三位女性藝術家黃美諺(Hazel)、 楊善雯(Sin Man)和曹穎褀(曹褀)在WURE AREA舉行聯合展覽，有畫作亦有小物，三人選用的媒介各具特色，分別有油畫、版畫和鉛筆畫等，記錄城市和當中的人物，有香港，有北海道；有少女，有大叔。各種元素拼湊在一起，三人展現出一種創作的默契。 閱讀全文 -
Lifestyle Asia｜Agnes Leung’s world of imagination on view at Artecal Charitable Exhibition
2023年6月1日 Agnes Leung’s world of imagination on view at Artecal Charitable Exhibition Opening for the first time this May, the Artecal... 閱讀全文 -
SCMP | Hong Kong non-profit Artecal, which supports young artists in the city, holds new exhibition Confluence of Voices
2023年5月25日 For young artists in Hong Kong, carving out a full-time career can be a struggle. Many juggle more than one... 閱讀全文
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經濟通 | 老虎巖雙年展《缺口長出了尾巴》:被藝術化的日常，揭示並療癒生活的悖論 原文網址: 老虎巖雙年展《缺口長出了尾巴》:被藝術化的日常，揭示並療癒生活的悖論
2023年5月17日 錯過了上周五《月尾藝評傾偈會》，心裏癢癢的，但香港兆基創意書院近日首次主辦《老虎巖雙年展 - 缺口長出了尾巴》，雖然5月18日便完結，每件／組作品獨特，經策展後放在一起又別有奇趣，是故引起一陣小騷動，尤其當《香港雙年展》復辦無期，差點讓人以為香港只剩下商業味濃的藝術展覽，39位肆業於兆基的舊生（名單在文末），年齡、背景各異，在老虎巖（樂富別名）張牙舞爪，用其作品說話，透過不同手法及媒介和創作回應「治癒／創傷」——這個近年讓觀者又怕又想看的主題，就看看挑起甚麼樣的情緒。 原文網址: 老虎巖雙年展《缺口長出了尾巴》:被藝術化的日常，揭示並療癒生活的悖論 | 香港‧寶‧藏 | etnet經濟通 https://www.etnet.com.hk/mobile/tc/diva/artcolumnists/hktreasure/43844?utm_source=mobile&utm_campaign=copy 追蹤我們：@etnet on Facebook | YouTube | Instagram 手機App：@etnet財經‧生活 on App... 閱讀全文 -
頭條日報｜林靖風 - 太陽與圓孔： 江玉儀的《時間的顏色》｜優雅以後
2023年4月14日 輕柔的光線從指縫間滲透，在五指併攏的瞬間，凝聚的線蛻變為了散渙的點。患有近視的人只要把食指屈曲，讓指節形成一個約筆尖大小的圓孔後，再遮蓋一隻眼睛透過它望往遠處，本來模糊的景物就會頓時變得清晰。出生於廣州，在香港長大的藝術家江玉儀於Contemporary by Angela Li畫廊的個人展覽《時間的顏色》中，展出糅合中西媒介的圓形畫布作品《秋日陽光下的金色塵埃》；以對香港風景的刻畫，探討一種存在於大自然的永恆。 閱讀全文 -
星島日報｜畫作帶出生命感悟與香港情懷
2023年4月9日 「快樂地崩潰」，藝術家江玉儀（Fatina）笑着形容對畫畫的感受，畫畫帶給她快樂，卻又曾遇上想不通的地方。Fatina細膩的筆觸帶出生命循環不息的感悟，與大自然聯繫的情感，她覺得在大自然裏感覺很治瘉，也希望其畫作予人有這種感覺。 閱讀全文 -
Mindly Journal｜鄺萬春 Kwong Man Chun ・ 虛實空間的轉換
2023年4月2日 【Art Central】鄺萬春 Kwong Man Chun ・ 虛實空間的轉換 擁有山水畫的骨氣和質感，卻帶有油畫的細膩。 第一次看他的作品是在CBAL的個人展覽，作品呈現出的通透性讓人喜出望外，尤其是透過多層顏料的疊加形成出來細膩又微小的紋路。小時候學習過幾年國畫，印象最深刻的是導師會教導你虛和實在創作中的重要性，因為中國的繪畫是以意境和寫實共同存在，從而構建出時空的變化和生命感的呈現。反觀鄺萬春的作品，有趣的是他擺脫了水墨和油畫各自的限制和拘束，把它們不論是技巧和創作中最好的狀態融合起來，例如水墨中淡色的混和、油畫和礦物顏料增加了層次上的點綴。並且透過顏色運用上的選取、水份豐富的顏料比例、多層的繪畫方式，把想像和現實的空間交疊，不多不少，所以觀賞他的作品會有一種舒心和平衡的感覺。 閱讀全文
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ELLE Apr 2023 | The New Edge Of Art
Witness To My Life 藝術是人生的見證者 2023年4月1日 有口難言的情況相信不少人也遇過，面對生活中的大小事情，很多時候並不是一兩句話語就能簡單帶過，每個人也一直要尋找最適合自己的表達方式。香港藝術家張子軒修讀工商管理出生，此前的人生看似與藝術毫不關聯，但藝術的美好正正在於生活的微小細節中，每一個看似毫不起眼的時刻與感受都可以成為將來藝術的養分：「我創作的時候很多時都在整理自己的情感及思緒，我可能時而想突破某種困擾，時而想要退回到平靜的角落，畫面可能透露到一點端倪。然而，大多時候創作都不會為生活中的困擾到來任何答案，作品就像是這個過程的記錄。」 閱讀全文 -
网易新聞 | 李安姿当代空间，一家香港本土画廊的15年“韧性”
2023年3月16日 这些年，风生水起的香港艺术市场，汇集来自亚洲及世界各地的顶尖收藏家、策展人、艺术家及画廊机构。尤其是每年5～10家新空间开张的节奏，让香港画廊行业鲜活热闹。相较于内地，香港画廊生态显得更复杂一些 ，除了“本土画廊”外，还有众多进驻香港的西方画廊，还有中国内地画廊。 在香港众多画廊中，李安姿当代空间（Contemporary by Angela Li） 是一家成立于2008年的本土画廊，10多年来亲历和见证着香港画廊业的不断扩张与更新，同时与一众香港青年艺术家共同成长，已然成为香港本土画廊的翘楚之一。在外来资本与本土力量相会角力的艺术生态中，它从不束手束脚，更敢于开拓新的市场。 閱讀全文 -
星島頭條 | Art Central 2023 3月強勢回歸 300位藝術家 10件不容錯過的焦點作品 來源網址 : Art-Central-20233月強勢回歸-300位藝術家-10件不容錯過的焦點作品
2023年3月9日 踏入3月，藝壇盛事接踵而來，兩大藝博盛會《Art Central》跟《巴塞爾藝術展香港展會》將於3月下旬同期舉辦。《Art Central》向以展示亞洲最具生命力畫廊及新銳藝術家的前衞作品，以及全球藝壇巨匠的頂級作品為主，今年展會是社會復常後全面回歸實體展，陣容比往年強勁，將有70家知名藝廊及逾300位藝術家參與，作品雲集，當中有哪些必看佳作？今天由ArtCan編輯團隊為大家精選10件不能錯過的焦點作品。 來源網址 : Art-Central-20233月強勢回歸-300位藝術家-10件不容錯過的焦點作品 | 星島頭條 https://www.stheadline.com/culture/3207057/ 《Collective Healers》（2023） 梁寶瀛 香港年輕藝術家梁寶瀛的作品，充滿由現實及想像世界創作而成的「怪獸」，她以層次豐富的色彩及對比手法，呈現出獨特的拼貼效果，讓觀者感受到童真與活力。 來源網址 : Art-Central-20233月強勢回歸-300位藝術家-10件不容錯過的焦點作品 | 星島頭條 https://www.stheadline.com/culture/3207057/ 閱讀全文 -
Prestige Mar 2023 | The Art and Design Issue
Asia's Artists To Watch 2023年3月1日 Cheung Tsz Hin Hong Kong artist Cheung Tsz Hin was born in 1987, studied at the Chinese University and later... 閱讀全文
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好好虚度时光 | 我从来没有上过班，没有规划过人生，现在过得也很好
2023年1月6日 梁曼琪的画室在上海市郊的一个创意园区内。正值冬季，空旷的园区愈发显得寂静，但一走进她的画室，丰富的色彩和跳跃的线条图形，瞬间令气氛变得活跃。墙上挂着一辆公路自行车，墙角是一辆电动滑板车，那些是她之前去工作室的出行工具；书架上除了画册，暗藏着几本《野外生存手册》，透露她户外爱好者的身份。冬日的一抹阳光射进房间，斜射在一副画上，显现出光的折射效果。 閱讀全文 -
Culture+ | Wong Sze Wai: Stone Stealer
2022年12月1日 Contemporary by Angela Li is proud to present Stone Stealer , solo exhibition of Hong Kong artist Wong Sze Wai.... 閱讀全文 -
MutualArt | Wong Sze Wai: Stone Stealer
2022年12月1日 Contemporary by Angela Li is proud to present Stone Stealer, solo exhibition of Hong Kong artist Wong Sze Wai. Wong... 閱讀全文 -
Arlevard | #畫廊展覽 ▪Stone Stealer▪黃詩慧個人展覽介紹
2022年11月18日 Contemporary by Angela Li將於將於2022年11月18日為香港藝術家黃詩慧舉辦個人展覽《Stone Stealer》，展出黃氏最新系列的繪畫作品。黃詩慧以探究記憶與意識的關係為命題，在畫布上拓展想像與被遺忘的交錯空間。黃氏受法國哲學家巴舍拉(Gaston Bachelard) 的《空間的詩學 (La Poétique de l'Espace)》所啟發，帶領觀者步入充滿個人意識的神秘領域，從而在自我精神意識上建立詩意般的私密棲息地。本展將於2022年11月18日下午5時至晚上8時開幕，藝術家將會出席開幕現場。本展覽展期至2022年12月17日。 黃詩慧畫中的佈局為家居角落、茅屋等私密地點，都是一些能讓觀者回歸自我意識的空間。黃氏回應了巴舍拉的理論，強調人易因感官刺激而將自身的幻想及經歷投射到物件和環境上。藝術家以畫布作為渠道，讓觀者進入記憶與想像交錯的深入之境。同時受古代壁畫及西方繪畫大師所啟發，她以礦物顏料、黏土等物料，一層又一層地塗畫在畫布上，極富有層次感。黏土乾掉後的痕跡彷如時空的縫隙，牽引著觀眾投入到另一個維度。 是次展覽的主角 - 置身於畫中的石像和雕塑 - 對黃氏而言是歷史的紀錄者，象徵了一個時代、文明的過去及轉變，亦同時承載著城市中的記憶。透過雕塑、石像開啓觀者與遙遠記憶連結的大門，神遊他方。此外，畫中的欄柵、窗框亦化作通道，讓室內的觀者能夠一探外在的世界，通往遼闊的想像空間。 ▪關於藝術家 #黃詩慧 1990年生於香港，現工作及居於香港。2020年畢業於香港中文大學藝術系藝術碩士。2013年畢業於香港中文大學藝術系文學士。... 閱讀全文
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Hong Kong Art Gallery Association | Wong Sze Wai Solo Exhibition: Stone Stealer
2022年11月17日 Contemporary by Angela Li is proud to present Stone Stealer, solo exhibition of Hong Kong artist Wong Sze Wai. Wong... 閱讀全文 -
Heart of Darkness | The Standard
2022年10月21日 Local artist Tang Kwong-san loves the night. His solo exhibition, Midnight Sun, shows the product of his creative process of... 閱讀全文 -
Lifestyle Journal | 不只是油畫
2022年10月14日 閱讀全文 -
Hong Kong Toolbar | 903格 急急看：閃光燈下的樹木或樹人
2022年10月12日 鄧廣燊的作品題材跟離散、移居、身份認同有關，結合繪畫、錄像、裝置等不同媒介。在個展《熾夜》中，作品以油畫和素描為主，他把夜行香港時拍攝下的樹木和植物畫成油畫。在強烈的閃光燈下，影像過度曝光，令畫面極富戲劇效果。油畫畫框之外，拼合和人體有關的素描，令作品有多重意義，拓闊解讀空間。 「Midnight Sun 熾夜」詳情： 日期：即日至10月29日 時間：星期一至六 10:00 - 18:30 地點：Contemporary by Angela Li (上環荷李活道248號) Interview link：https://www.youtube.com/watch?v=KF1fnQwOi1U 閱讀全文
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Prestige Oct 2022 | BOULEVARD | Art
2022年10月10日 NATURE'S NATURE Until October 29 Curated by Jims Lam, Tang Kwong San's solo exhibition Midnight Sun is currently on display... 閱讀全文 -
MINDLY.JOURNAL | 鄧廣燊 《熾夜》荒誕和混亂狀態中,流露出綿廷的抑鬱與哀傷
2022年9月20日 「夜幕簇擁下，我朝著在樹林閃燈，尋找樹的反射。一株樹照亮並穿過黑暗。它讓我想起我的身份，和我的名字「燊」有關-熾盛蓬勃、鬱鬱蔥蔥、或者乾脆是木頭著火。」 一場閃光燈與攝影的邂逅，將景象暴露在光線下，凝聚一線光投映進尋常物件的空間。空間的概念不僅是塑造生活體驗的基礎，它也被藝術家廣泛探索。從鄧廣燊的作品中，探索當今社會的荒誕和混亂狀態，表達人們在繁華都市中對自然的渴望，不僅僅是形式美的呈現。 作品中的場景在內心的掙扎中轉化，從而流露出綿廷的一種抑鬱與哀傷，並為反省和沉思開啟了通道。 藝術家經常在夜間使用閃光攝影作為創作過程的一部分。 暴露街道上隨處可見的物體，例如樹木和小動物，是將主體與黑暗區分開來的方法。 閃光轉瞬即逝，但在畫布上重新創建這些主題是一個漫長的過程。 這有助於他回到關於凝視黑夜的內在對話，這是直覺的，探討了與身分和記憶相關的空間是如何被表現出感知和想像，以及創造平衡願景的慾望。 此次展覽展出了部分新系列作品，是通過拼貼的創作方式呈現的具象繪畫。 他巧妙地將城市樹木和服裝交織在一起，並表現出人的姿態，用樹幹來表現人體。 將身體隱藏在偽裝之下的中心主題是對天然材料被還原為消費品的方式的強烈關注。 它描繪了這些經過加工的自然物件如何輕易地進入日常生活，並濃縮成都市人潛意識對自然的無限追求。 夜間的黑暗是一種具有歷史性的靈感之源，由是次展覽將其精髓無縫般體現在畫布上。以散亂的筆觸及暈染的色彩，避開了對於植物和物件的直接描繪。在作品中的物件和植物所安放的位置是雜亂無章的，然而在視覺表達上取用了一種井然有序的構圖，聚焦在漆黑中盆栽有着一種轉變、遷離及逝去往昔的意味。在於主體與構圖之間的視覺衝突，畫作中所衍生的是一種解脫後的抑鬱。 他是夜色中的流浪者，在城市中漫步，從最廣泛的物品中組裝他的藝術人物，受到生活中的外在環境因素而啟發，為一個本來是聒噪的空間帶來寧謐。這一種平靜並不是因為社會上再沒有紛爭而存在，而是一種人們無法逃離荒謬的沉寂，以營造一種寂靜的空間感覺，分別地表達出介乎於抑鬱與哀傷之間的無力感。從抑鬱與哀傷這兩種情況的關聯性激發作為展覽框架，一幅幅拼貼畫將城市樹木和服裝交織在一起，同時刻意捕捉中距離植物的片段，營造出一種既不是風景也不是靜物的獨特視角。通過樹幹形像地代表人體，它與延伸的「手」或手套的繪畫相連，偶爾畫在皮影戲中。 創造人偶的行為代表了藝術家的幻想，試圖賦予新的生命，不是賦予物品，而是賦予在藝術作品本身。 《熾夜》是一個微觀、大膽而有趣的展覽，戲玩各種主體的關聯性，吹動了何年何月的過往，使藝術家在創作中對光線的使用為所欲為，激發了觀眾與藝術家，過去與現在之間的對話。同時， 呼應著繪畫拼貼，以人身姿態出現的是一系列具像畫。以其混合媒體作品結合了攝影圖像、線條、現成物品和視頻，以及捕捉深夜街景等元素融入其中，通過其作品探索身份和記憶，並將相關的歷史元素重新解讀。藝術家年輕時，被風水大師告知，他的命運可能因缺乏火元素而短暫。 好在他的名字裡有個「燊」字，象形文字是由樹頂上的三道火組成的。 也許這可以解釋為什麼展覽中的所有樹木似乎都被一種熾熱的夜晚所照亮。 鄧廣燊《熾夜》 日期... 閱讀全文 -
AM730 | 除了天分 只有努力
2022年9月15日 作者：張寶華 任何行業要成功都沒有捷徑，除了天分，就只有努力。當然運氣也相當重要，但運氣是計算不到的，所以也暫且不提。 香港年輕一輩藝術家，要數勤力的，鄧廣燊是數一數二。他早兩年才由香港藝術學院畢業，三十不到，是有一位很有潛力的新世代；他也是我畫廊開張時第一位合作的藝術家。年初Omicorn在香港核爆，他自己也不幸中了，但就是沒有停下來，一直在做畫，直到3月底，SC GALLERY 開張，廣燊跟馮孟忠的聯展「不正常狀態」就是在Omicorn 肆虐橫行時開show。 好的作品，一定會有棒場客。雖然疫症橫行，但是這次聯展反應甚好，幾乎所有作品賣光。半年過後，廣燊再有展覽，收到邀請，眼前一亮：他進步快到令人驚訝！ 只是半年，不論構圖，技巧，用色和想法都進步神速。鄧廣燊是夜色中的流浪者，遊走於城市中，上一次的聯展，他有小部分作品以閃光燈拍攝，把反光的特殊效果以畫筆紀錄，今次他把這個技巧發揮光大。「夜幕簇擁下，我朝著在樹林閃燈，尋找樹的反射。一株樹照亮並穿過黑暗。它讓我想起我的身份，和我的名字『燊』有關——熾盛蓬勃、鬱鬱蔥蔥、或者乾脆是木頭著火。」 這次廣燊的展覽名為「熾夜」，策展人JIMS說：舉世聞名畫《夜遊者》(Nighthawks)早在1942年由美國藝術家愛德華霍普(Edward Hopper)所創作。此後數十年間，香港的霓虹招牌如「森美餐廳招牌」照亮夜空，亦伴隨著當代性的定義擴闊被納入博物館藏。也許是我們時代的一種依戀，又或是一盞明燈，某種美學在夜幕籠罩下自會現身。同樣地，「熾夜」是一個微觀、大膽而有趣的展覽，戲玩各種主體的關聯性，還有藝術家在創作中對光線的使用。 霍普在珍珠港事件後不久就開始畫夜遊者，因為在珍珠港之後，他深深地感受到籠罩着美國的愁雲慘霧，而他也把這種感覺融入這幅畫作裏。在餐廳外，城市的街都是空空如也的，在餐廳裏的3個人也沒有對話或看著其他人，但都在自己的世界中迷失了。畫作描繪了現代城市生活的苦悶、孤獨。 今日的香港，你同樣感受這份苦悶、孤獨嗎？ (展覽：「熾夜」鄧廣燊個展、日期：15.9至29.10.2022、地點：Contemporary By Angela Li) 閱讀全文 -
鄧廣燊: 熾夜｜99 Art
2022年9月12日 (The original text is in simplified Chinese） Contemporary by Angela Li 欣然呈献香港艺术家邓广燊的个人展览《炽夜》，由著名策展人林志恒策展。 邓氏常在夜间使用闪光灯摄影作为创作过程一部分。对他而言，把街上随处可见的寻常物件如树木和小动物暴露在光线下，是把主体从黑暗分离开来的方法。闪光只需一瞬，但在画布上重现这些主题则是漫长的过程。这样有助邓氏回归内心对话，有关凝视夜色，这是直觉的，以及他创造出平衡景象的欲望。此次展出的新一系列部分作品为透过拼贴的创作手法来呈现的具象画作。艺术家巧妙的将都市树木和衣物交织在一起展现出人身姿态，并藉由树干代表人体。邓氏把身躯隐藏于伪装之下作为核心主题，在把锐利目光投向天然物资以何种方式被简化成消费品。描绘出这些被加工后的天然物是如何轻易溜进日常生活中，且凝练为城市人对自然下意识的无穷追求。 本展将于2022年9月15日下午5时至晚上8时开幕，作品将在本画廊展至2022年10月29日。 艺术家及策展人将会出席开幕现场。 展览简介 在界定艺术的各种主体性时，夜间的黑暗是一种具有历史性的灵感之源，由艺术家邓广燊创作的展览《炽夜》，将其精髓无缝般体现在画布上。 「夜幕簇拥下，我朝着在树林闪灯，寻找树的反射。一株树照亮并穿过黑暗。它让我想起我的身份，和我的名字「燊」有关-炽盛蓬勃、郁郁葱葱、或者干脆是木头着火。」 令人值得注意的是，举世闻名画《夜游者》(Nighthawks)早在 1942... 閱讀全文
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Art Martin Cid Magazine | TANG KWONG SAN: ‘MIDNIGHT SUN’ AT CONTEMPORARY BY ANGELA LI
2022年9月7日 閱讀全文 -
ZTYLEZ | 聯展《任意門》雲集 8 位藝壇新秀創作，必看新世代視覺下虛實交織的異想世界
2022年8月8日 每逢畢業季節，都是畫廊發掘藝壇新晉的好時機。各大院校藝術系的畢業展覽相繼舉行，我們亦從中看到不少別具個人特色的創作。Contemporary By Angela Li 畫廊即將舉辦由梁兆基策展的展覽《任意門》，帶來 8 位近年畢業的年輕藝術家，展出他們充滿想像力的精彩作品。 參展藝術家包括陳景朗、鄭穎童、鍾嘉盈、許韻瑜、梁寶瀛、謝文熙、王鎮濠及王潔雯，他們透過各具特色的藝術手法，表達對不同事物的另類視點。 閱讀全文 -
藝術頭條 | 雅昌指數 | 月度(2022年5月)畫廊影響力榜單
2022年6月17日 導言： 「雅昌月度畫廊影響力榜單」是藝術頭條針對藝術收藏群體推出的專業權威性榜單報告。榜單覆蓋在中國地區經營當代藝術的畫廊，以月度為單位，觀察畫廊的個展及雙個展。基於藝術頭條調查、收集的詳細數據，從畫廊展覽的成本（學術、策展、推廣），以及收藏等多維度進行數據解析，為收藏家提供瞭解、進入藝術收藏的專業導航報告。 5 月「畫廊影響力榜單」分析： 2022 年 5 年，在新的一波疫情防控政策之下，社會面「靜止」成為新的常態。因此，本月的畫廊新展寥寥無幾。尤其是在北京、上海地區，畫廊基本都處於暫時關閉狀態，許多原計劃在 5 月推出的展覽也因此延後推出。 受其影響，原計劃在本月開幕的 3 場北京藝博會：北京當代、 JINGART 藝覽北京、畫廊周北京。亦紛紛宣佈延期。 但在海外及（中國）香港、台灣地區， 5 月份的藝術市場與展覽活動卻相當活躍。 5 月中旬，在紐約先後舉辦了... 閱讀全文 -
AGENDA Art | Prestige Jun 2022
2022年6月14日 Art Off-the-Cuff Works by Hong Kong artist Cheung Tsz Hin can be viewed in his solo exhibition, spinelessly planting ,... 閱讀全文
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LIFESTYLE ASIA | making waves: artist chan wai lap on hong kong pools and youtube swimming lessons
2022年5月31日 A finalist for the 2022 Sovereign Asian Art Prize, Chan Wai Lap is making waves as an up-and-coming artist in... 閱讀全文 -
LIFESTYLE ASIA | 10 must-see art exhibitions in Hong Kong this June
2022年5月27日 Hong Kong art month may be behind us, but the art doesn’t stop here. June marks another exciting month in... 閱讀全文 -
香港商報副刊｜【藝術】會展三大藝術展覽 亮點率先看
2022年5月26日 由於疫情關係，不少原定3月舉辦的大型藝術展延期至今個月舉辦，香港會議展覽中心於本周迎來三大藝術展會及拍賣，分別為巴塞爾藝術展（Art Basel）、Art Central及佳士得香港春季拍賣。現場展品多樣，觀者可親身感受、親眼欣賞各藝術大師、巨匠、世界藝術家，以及新晉藝術家的作品，藝術愛好者實不容錯過這些一年一度的藝術盛事。 佳士得匯聚大師巨匠之作 佳士得於是次春拍中，會呈獻一系列二十及二十一世紀國際藝術巨匠及藝壇新秀的傑作，橫跨多元化的藝術類別和藝術運動，超越時代和地域的限制，展品總估價逾14億港元。踏入預展現場，首先映入眼簾的是拍賣行攜手HomeArt呈獻的展覽 「Flesh and Soul: Bacon/Ghenie」，展覽破格地呈現法蘭西斯．培根和艾德里安．格尼兩位具象藝術大師逾15件精選作品，展品達到博物館級別。這不但是香港首個培根作品展，及亞洲首個格尼作品展，更是兩位藝術大師首個全球聯展。 Art Central雲集新銳藝術菁英 Art Central向來雲集新晉菁英，讓參觀者發掘藝術明日之星。今年展會新增展覽「香港製造」，網羅40位香港獨立藝術家和視像創作者共65件作品，他們均沒有畫廊代表，呈現橫跨繪畫、攝影、雕塑、版畫及裝置，透過視覺、聽覺、觸感等多重感官作品，構成視角多元的香港製造實況。 此外，現場設有多個展區，如詞彙源自粵劇的「過位」展區，意即多位演員在舞台間的走位。在展區內，參展藝廊可選擇突出參展藝術家及作品的並置或對話，或借用場地及布展策劃個展，因此展位展示的均是特別為展覽構思的策展概念。「異體」展區的意念源於在中文字源遠流長的發展史中演變而成的異體字，該區專門展出大型的前衛裝置和空間藝術，是次回呈現6件因應場地特別設計的巨型裝置。去年初登場的「獨特」個人展覽展區將有12位新銳藝術家和知名大師的創作，如由Contemporary by Angela Li呈獻、本地藝術家黃詩慧的畫作，展示她受敦煌莫高窟的古代中國壁畫和東歐中世紀時期壁畫啟迪的繪畫，採用礦物顏料和細緻的塗抹筆觸，勾劃出懷舊的情調。(記者、部分圖片：Janice) 閱讀全文 -
香港經濟日報｜自小「絕緣」藝術大三跌入顔料堆 漏水天台中崛起的年輕畫家
2022年5月12日 香港教育界存在奇特的現象，不少父母為了讓子女精通百般武藝，安排子女從幼稚園起各科補習、琴棋書畫、運動科學。現年35歲的年輕畫家張子軒讀工商管理出身，大學三年級前與藝術幾乎「絕緣」，一個短期課程令他重新找到人生的志向，從此跌入顔料堆中打滾，不停畫、不停畫，從默默無聞到「窩囊地栽種」個人展覽，張子軒用自己的故事，完美地演繹人生不只是一場100米的比賽。 自小生活在邊境沙嶺，一個曾經需要禁區紙才能出入的荒山野嶺，沒有鬧市的紙醉金迷，只有寧靜的生活氣氛。張子軒直指自己是田野家的小孩，童年沒有玩具沒有電視，最大的娛樂是在郊野中通山跑，除了家人外，大自然是自己的玩伴，他在寧靜中習慣與植物共處，「我習慣在大自然中觀察、發呆、放空自己。」 10堂課改變人生的軌道 子軒的童年每天上學放學，他沒有興趣班，也從來沒有拿起支筆畫、畫、畫，印象中畫過的是臨摹《龍珠》中的人物。小學就讀上水惠州公立學校，他謙稱自己成績普通，追問下才坦言媽媽輔導有方，每次考試名列前茅，中學入讀香港道教聯合會鄧顯紀念中學，自言成績只屬中游，不停做模擬試卷備戰會考，最後以28分入讀香港中文大學工商管理， 直至大學三年級那年，他與同學報讀了香港藝術學院的短期課程，短短10堂課，讓他找回了自己藝術細胞。沒有藝術的基本功，他毅然選擇在大學四年級兼修藝術系，他形容那段時間常常逗留在系內與同學討論，無所不談到月上半空意猶未盡，漸漸找到自己的新路向。大學畢業後到書店打工兩年，他遇上人生首個伯樂，中大藝術系教授呂振光知道他想畫畫，主動替他寫推薦信到台灣攻讀碩士學位。 中途突然轉換人生軌道，子軒感激父母的開通及支持。從小學到大學，求學路上一帆風順，他再三強調自己出身基層家庭，但爸爸媽媽思想開通，「爸爸媽媽有被動收入可以養活自己，他們經常對我說想做就去做，不要有負擔，不要想家用問題！」他用打工的積蓄，在2012年起程到台灣升學，他指這段經歷改變了思維方式。 不停兼職換取畫畫的時間 畢業後回到香港，張子軒開始一邊兼職、一邊畫畫的日子。以兼職的微薄薪金支撐創作的信念，他與朋友合租過葵興工廈，後來搬到元朗的村屋，目的只是為了有個天台屋可以繼續創作，天台屋的環境相當惡劣，炎熱時酷熱無比，畫畫時汗流浹背；雨天時四周漏水，畫布顔料都被殃及。 打散工的日子從2014年持續了多年，子軒做過演唱會後台助理，更跟過團隊到過其他國家巡迴演出，MIRROR首次演唱會也有他的足跡；他接過大館的大型展覽裝拆工程，接觸了不同界別的藝術家。兼職的好處是多勞多得，每次接連工作數天後，可以賺取一筆費用支撐生活開支，以及買質量好點的顔料，其餘不用開工的時間全部留來畫畫，全心創作。 不停地畫畫畫，子軒坦言自己很「佛系」且信心也不足，「自己不停在磨。」他有參與聯展，也有將畫作放在朋友開設的店鋪寄賣，最初的兩幅畫作據稱是被香港著名歌手張敬軒收藏。直至去年被畫廊老闆Angela Li賞識受邀參展後，他的作品在中環舉行的UNSCEDULED聯展及Fine Art Asia備受關注。 子軒現時已搬離元朗天台屋，在火炭租新工廈開始全職創作的生涯，這個轉變對他來說，他只淡然地說終於可以購買最好的顔料去創作。從不停佛系地磨到擁有個人展覽，問及他當初的堅持，他稱「你要自己信，興趣是否變成職業是後話，因為要講求天時地利人和。」 子軒的創作承載他對時間、空間、人物、甚至氣味的記憶，以及與之相扣的思念。自小在郊區成長與大自然相處的經歷，他透過作品描繪出他對植物春榮冬枯的感知，藉着栽種寄語時間的流逝與生命之輕重，以及窩囊的內心如何與各種無解共處。多年來打散工的日子，特別是在演唱會後台的經歷，或許啓發了他對「光」的認知，他在最新的創作中更改變了建構畫面和呈現光影的光式，突破自己。 張子軒「窩囊地栽種」個人展覽於2022年5月12日下午5時至晚上8時開幕，展期至2022年6月25日。 記者：鄺嫻 閱讀全文
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島聚 | 馮以力—在書法長河對岸回看過來的光景
2022年4月15日 （島聚專題評論）陳育強老師（以下我還是稱他陳生）在畫廊Contemporary by Angela Li最新油畫個展《天雨粟》（Sky Rains Grain)與漢字甚至書法有關，以油畫呈現，順理成章令人想到抽象主義一環。故陳生亦開門見山地說作品是包含這三個元素：書法、漢字、冷抽象。 退與進 「天雨粟」借用了古中國神話倉頡造字時出現的神蹟，直接地將創作的思考時間點倒後降落在人類剛發明文字之時，去想像那個甚麼書法、繪畫、甚至連「藝術」都未形成的節點。這與他退休不久後於2017年在巨年畫廊以IPAD書法及當代陶瓷為媒介、名為《不如重新開始》的個展有著相同命題：如果一種藝術媒介返回原初剛誕生之時，抹去歷史重頭再來——但同時間不摒棄累積至今的技術和知識——它會有甚麼可能性？而陳生為何要問這個問題？且看他2017年在牛棚一個中大藝術聯展中展出的水墨作品陳述中可能找到答案： 「把傳統藝術形式、物料和技巧看作現成物及以反應式技巧來對應，無可避免地必須和經年月累積但僵化了傳統技巧爭持角力，找回傳統發仞之時的活潑初心。」 這種「活潑初心」近乎梅洛龐蒂說塞尚「他畫的就像世界上沒有人以前畫過的一樣」，重點是那種藝術家獨有看事物的新鮮感。不過，這個問題如以書法代入，恐怕會比繪畫更難回答。因為書法吊詭之處是它建基於漢字，而文字必然是人造的符號。它不是在（至少有意圖忠實地）模擬一個能被經驗的客觀物理存在物，也沒有一個形而上的理型。它一旦存在本身就依附著某一種人為的審美傾向。因此，理論上繪畫還可以說如何用最直覺、最不被任何既定觀念等影響來畫畫，但就書寫漢字而言，當你一開始在學一個字怎樣寫，文化已經同時開始介入你的書寫。陳生自覺是一名現代主義者，崇尚藝術的純粹性。如果說「天雨粟」對應人類文明剛甦醒之時，這個展覽更針對的問題似乎是：書法能否脫離文化而獨立地為藝術而藝術？ 這可能是書法藝術發展以來其中一種沉重的掙扎。文化之於書法，是賜它法力同時又劃下它的疆界、限制它自由的阿拉丁神燈。漢字由被發明到逐漸發展成為一門藝術叫作「書法」，形成一個獨立且堅固的自我完善系統，當中文化對其影響一直無遠弗屆：由文人到帝王支配了審美傾向、儒道釋的哲學框架、政權教化的工具、道德修養之彰顯、文學的支撐，到由清末及現代觸及了國家民族象徵的身份認同之功能等。既然如此，與其撼動以至推倒整個文化，我們能否試從書法長河的對岸回望，可能更能清楚看到它的全貌？陳生自言亦受後現代的精神影響，思考如何在一個完整的世界裡帶入一些負托邦（dystopian）的想法，意即在系統內尋找一些沒有那麼完整但具有個性的東西。這或許能在一個龐大文化中找到些隙縫然後從中發現一些新光景。 書與畫 陳生正是從物料、工具性而盡量排除了文化性來切入繪畫和書法——利用「西方」的塑膠彩、畫筆、畫布相對於「東方」的墨、毛筆、宣紙。誇張地說，是工具而不是文化定義了藝術媒介包括書法的本質和範圍，因為工具的極限就是人類活動（以至其所帶來之經驗）的極限。它是不能違反物理定律的：正如你要去某個地方，你選擇坐車去，你不能硬要那架車下水去；但如你改乘船，便可以行水路了，但就同時放棄了陸路——更換工具就令經驗也改變了，而當你水陸兩路的交通工具也試過，你認知的世界便具有兩者的經驗。同樣地，以油畫來「畫字」，透過反省兩套工具迴異的物理性，一方面質疑對一套工具定義出來的藝術媒介（在此是書法）的固有認知，另一方面以另一套工具的特性（油畫）來打開前者（書法）新的可能性。 我所指質疑書法的定義是本質上的，不是傳統筆法章法、個人素養要求等旁枝末節。這包括： 書寫性(calligraphic)，關乎到一次性、不可重複、不可修改、偶然等性質，代表著一種不可逆的時間線性，這與紙筆墨這個組合能高度敏感地反映身體（主要是手）狀態的微妙變化有莫大關係。 極簡的抽象性。書法本身可被視為一種以「減法」方式來看事物，所謂「囊括萬殊，裁成一相」（出自唐張懷瓘《書議》），「裁」正正就是藝術創作上的減法。意思即是書法本身就是將外界可視形象中一切可能捨棄的——包括形體、色彩、質地等——都被捨棄（邱振中語），只剩下的經書家心手眼提煉淨化後的線條或符號而組成之極度抽象形式。使用紙和墨不是因為它們是黑白色，而是無視顏色。 我們一直以來寫字、寫書法，都是基於以上相當堅實的基礎進行。書法本作為一個自足的世界也就是按照以上的規則運行，衍生整套系統的種種規範以協助作出審美判斷。但相對以上，油畫具有從本質上相反的特性。比如說陳生今次展覽的作品《拭擦心塵》，本是《心經》「書法」，但油畫不用一筆過、一次性或不可逆，「寫」完一個字可以重複地新一層蓋過上一層顏料，又或可以在畫布上刮走顏料以減法來做出新的痕跡，這些方法都是筆墨在物理上不能做到。這正是在塑造新的「寫字」經驗：時間不再是只線性向前，而是可以不斷又前進又倒後，甚至出現不同時間線的相疊。當打破了時間的線性單方向後，剩低是造形和對它的感受。這與佛家多視時間為空（幻覺）的觀念亦類近，故以《心經》作為文字內容是絕配。又例如，塑膠彩顏料的性質不能做到紙和墨滲化效果，畫筆也無能力像毛筆般順滑地又有變化地一筆過連續拖行一條線，但用在作品《磨鏡》來訴說著那個因磨鏡片為生因而長期吸入玻璃粉塵而死的理性主義哲學家史賓諾沙，那種艱澀、厚重得來又有點迷幻的傷痕，非常貼切。 如果視魏晉為（狹義的）書法藝術的起點，亦接受晉人書法是傳統認知裡近膜拜式的書法最高殿堂，那當時藝術與非藝術（日常生活，例如寫尺牘）之間的界線相當模糊的；但對於這種曖昧、不分明不但不被後人（文人）排斥，反而更成為後來書畫家的畢生追求，甚至可以說差不多所有重要的書畫理論最終也指向這點：「無意於佳乃佳」也好，自然、率性、即興、不經意、不刻意、不造作、不自知……也好，最接近這種狀態就是沒有意識在「做藝術」而只是在「日常書寫」，所以在文人眼中「匠」是貶義。這也深受道家和禪宗思想影響，如現代書論家盧輔聖曾說：「當書寫成為純粹的書法時，澄懷味道或技進乎道的幸運，便與之無緣了。」亦因此，為了更有機會達到這種境界，使用的工具必然是最少、最方便，而那種行為——寫字——亦必然是最直接、最不多加修飾、最簡煉，除了線條沒有其他，如硬要從藝術角度看可以說出來的效果很統一、完整、自然。但相反地，陳生的《藏》、《機》、《邀》和《隨》幾張色彩較豐富的油畫，他指出他很自覺地採用了一些繪畫的文法和語言，刻意地將它們看成現成物。畫上去的方法不是統一的畫法，而是傾向用拼貼的方式，將不同的技巧拼貼在畫上，任由它們之間的差異產生無定向的關係。但最能體現混合媒介的拼貼精神反而是他在運用眾多不同繪畫技巧之同時，竟有意無意地保留了部分書寫漢字的習慣甚或法則（比如跟隨「正統」筆順的一次性書寫），例如《覺》的「儿」、《隨》的「辶」、《風遠》等，這些字或筆劃結構又不是完全「畫」而是「寫」出來。我想起這也不是陳生的第一次試驗，之前他有幅叫《大風起》的書法作品，也是不同技巧和物料應用在同一作品上：在紙皮上先以石膏粉底料打底，再上墨，最後用黃色塑膠彩；好些地方因上了不墨，用篆刻概念以刀代筆完成字的筆劃。 相對於書法對顏色的排除，明顯地《天雨粟》的作品披上像神話般的絢爛色彩，讓我聯想到《九歌》般的鬼神世界，但同時具有像現代城市獨有如燈光、電力、金屬般的殘影。這可能來自傳統上油畫布是不能像宣紙般留白，而要用顏料填滿；那當思考怎樣填滿的時候，便是在思考線條和空間的關係。原本書法的「知白守黑」深受道家思想影響，「有」與「無」相生；但現在本應是文字結構之中以及字與字之間的虛位再不是虛、白、無或空，而是全皆是充實的「有」。例如作品《之》、《光》和《上下》，原本構成漢字的線條分界出來的空間現在全由色塊補上，反過來是先由空間組合一起時的相互邊界才構成那個「字」。這或許更能逼使人去理解「筆跡者界也」、「計白當黑」等古老書論，正如清代惲南田指出「今人用心，在有筆墨處；古人用心，在無筆墨處。倘能於筆墨不到處，觀古人用心，庶幾擬議神明，進乎技已」。... 閱讀全文 -
東週刊 | 畫字人・陳育強 徜徉書法與漢字美學間
2022年4月13日 (星島日報報道) 若非陳育強解畫，觀者在他的個展《天雨粟》所看到的，可能只是一幅幅抽象構圖，未必想到這些作品，原來以書法藝術、漢字美學取經。「我把漢字看成一幅畫，讓筆劃和組成部分解構又拆解，然後以西洋畫的繪畫方式處理畫面。」有時是追求合理視覺布局的冷抽象，有時是以充滿動感與情緒的書法替代熱抽象，他的想法不斷替換，形成宛如抽象畫又似拼貼畫的有趣場景。 文：黃子翔 圖：黃子翔、Contemporary by Angela Li、藝術家提供 「我不會以書法 家自居，你可以叫我書法藝術家。」從主人公的視點看漢字，看得見田園、湖泊、天際，甚至經文，寬廣得就像宇宙，既中西混雜，也介乎具象與抽象之間，無邊無際，自由徜徉。 陳育強自十二歲開始寫書法，1983年畢業於香港中文大學藝術系，及後在美國密歇根州克蘭布魯克藝術學院取得藝術碩士，一直專攻混合媒介創作，並於1989年開始在中大藝術系任教藝術課程，2016年退休後，重拾書法藝術的興趣，原因跟年紀漸長有關。「不想再做頗費氣力的混合媒介創作，也想善用時間。」甚麼是自己才能做得好的？思前想後，他摸到了從現代藝術過渡至當代藝術之間那一塊，也就是把西方繪畫傳統，與中國書法傳統連接起來，「寫書法的大有人在，我更想從書法傳統加以發展。」他於2017年辦了一個iPad書法展，「我想從書法傳統走出來，不想完全甩掉。那是一個起點。」 以書法藝術介入當代藝術的創作者，並不多見，較著名的有內地的徐冰，香港也有徐沛之等等，「較少藝術家涉獵的原因，是很容易便跌進書法傳統，還是用毛筆、宣紙的話，想像力便局限了，難以用另一個角度審視漢字，而漢字的魅力，是箇中的結構和意思，這些都是藝術家較少觸碰的素材。」陳育強坦言，自己在創作之初，找不到太多參考，「不知怎樣做才叫合理、正確。」但寫着畫着，他漸漸走出自己的路，「甚至覺得空間很大。」 在《天雨粟》展出的《覺》，約一年多前成畫，是這個系列中較早期的創作，就如其名，他彷彿覺悟出這種獨門的畫字法則。「那些交叉讓我想到辮子，我索性畫一條辮子出來。」「目」則如一堆烏白斑駁的雲捲，最底的「丿」和「乚」則見筆劃。有趣的是，他處理畫面時，不依漢字的原本筆順，哪個部分有想法就先畫出來，他再一次強調：「我是畫字，不是寫字。」 另一幅較早期作品《斷續繼碎》，讓「繼」和「斷」混為一談。他把「幺」畫成扭毛巾似的狀態，濃墨糾纏，畫面右方的「斤」字形則清晰可見。「繼」和「斷」的字意剛好相反，以不同畫法把兩字湊作一起，形成一熱一冷對比，也甚玩味。《上下》跟《斷續繼碎》異曲同工，畫面藏着「上」「下」二字，以一劃作地平綫也成分割綫，上有雲塊下有泥田，好一幅冷抽象風景畫。 《秘》、《之》同以冷抽象的繪畫方法處理，《秘》左右部分挨擠依傍，畫面清晰不難看穿；《之》的一劃一斜，成了冷峻的幾何分割綫，陳育強把筆劃最後那條尾巴畫成晚湖，意境出來了，「『之』字很有趣，在圖形上很特別，而在字義上沒有具體內容，是『Empty』的。」他笑說，選來作畫的漢字，不是自己特別鍾愛或對自己有特殊意義，更是直覺而為，「把字看得久，畫面自然浮現。」 意境無窮 《拭擦心塵》是一幅雙聯畫，他這次畫的是《心經》，通過加與減、顯露與收藏的方法作畫。他說，《心經》的主旨，也就是超脫煩惱的方法，是離開世俗，所以他不停把「不」、「無」、「空」等字畫進去，畫面亦見「心」、「集」、「一切」等等，他亦把一些不需要的字詞抹掉，有些又留下一點點痕迹，觀者看畫時，猶如找彩蛋一樣。 《光》似是一堵伸出尖銳鐵枝的橙色的牆，既簡約也燦爛。《心》是我其中一幅很喜歡的作品，畫面如一片混濁晦暗的夜幕，亮了三點捉摸不定的燈火，照出一彎迷霧裏的物象，意境無窮。 陳育強於《天雨粟》交出十九幅作品，當中西洋畫和漢字的成分較重，書法元素較少，不乏流露禪味與機鋒，類似的書法藝術作品固然不多，但他提到中西文化自有許多參考指涉之處，於西洋畫、漢字、書法之間互為轉化，他覺得很好玩、很有挑戰性。 這次展覽，儼如打開了一個議題，他坦言會繼續「畫字」下去，甚至開拓更多可能性，「或者實驗一下，文字在看得見與看不見、明與不明白之間，可以走多遠。」 《天雨粟》... 閱讀全文 -
虛詞 | 退休後重訪年輕 陳育強個展《天雨粟》：創作熱情需被看見
2022年4月12日 「本來我租studio是想用來hea的，但歎下歎走就走了一些不太歎的東西出來。」藝術家陳育強打趣道，他口中那些「不太歎的東西」就包括他最近正在舉辦的展覽「天雨粟」中，一系列糅合中國書法與西方繪畫的作品。 「離斷」與「繼續」之間的空間 《淮南子．本經訓》中提到：「昔者倉頡作書，而天雨粟，鬼夜哭」，指倉頡造字後，上天擔心人類有了文字會不事生產，於是從天降下榖物；鬼怪怕人類有了思想會不懼鬼神，於是在晚上哭泣。陳育強借用這個典故作為展覽的題目，重新把漢字拆解、想像、繪畫成畫。 「我並不是正統地使用文字，而是將文字變成一種視覺語言。」陳育強說，漢字由象形文字而來，具有圖畫性質，他這輯畫作將漢字回歸作畫，只是字義已經消失在一層蓋過一蓋的塑膠彩中。「漢字的結構對我而言未必是一幅畫，而是建築，好像搭棚一般，分成很多不同的空間、區塊。」 觀眾不能以一般理解漢字的思維去理解「天雨粟」的作品，《覺》你以為是「覺悟」、「覺察」，但陳育強會說他覺得「覺」上的兩個「乂」是一條鬢辮。「有時我對一個字有興趣，是對字的造型有興趣，而不是字義。」 例如《斷續繼碎》中，陳育強把代表「繼續」的「繼」與「離斷」的「斷」放在一起，這兩個相反意思的字分享一個相同的部件「㡭」。「你問我為何把這兩個反義詞放在一起，我也不知道，可能『繼』和『斷』就是我這幾年的感受。」陳育強把「糸」想像成一條被人扭擰的濕水毛巾﹐「繼」字有五條毛巾，扭扭扭扭扭，「是一個痙攣的狀態」，然後有一把刀，冰冷地斬下來，那就是「斷」。以藝術角度分析，「斷」字的「斤」部，陳育強用了一種冷抽象的處理方式，即是一種以幾何圖形、線條作為構圖的藝術形式，予人一種冷靜、理性的感覺。 陳育強是次展覽的三大元素為漢字、書法及冷抽象，把偏向熱抽象（即較帶有強烈個人情感的藝術形式）的書法以冷抽象的方式處理，是冷與熱、理性與感性的結合。例如作品《之》，陳育強以三條直線畫成「之」字，他把最底下的一橫想像成晚上平靜的湖，湖上有一面銀月，那就是「之」上的一點。脫離字義，這是「之」字給他的想像。 看見創作中的熱氣 陳育強在香港中文大學藝術系教了27年書，2016年提休，其後復出去香港藝術學院當了三年校長，如今真正放下教鞭，在火炭租了一間800呎的工作室，投入全職創作的生活。他把長方形的工作室分兩邊，一邊畫中國水墨畫、寫書法，是黑白的；另一邊畫西洋畫，是彩色的。一邊做累了就去另一邊，遊走在兩個世界，像雲，由白天走到黑夜再走到白天。 「這其實很反映我的性格，我總是想把一些極端的事物折衷、融和。」他的工作室也好，「天雨粟」的作品也好，都是在折衷中西、冷熱、新舊。這與他30年的教育生涯脫不了關係。他說教學因為要面對眾多學生、解決各種不同的問題，只能取最大的認受性、中庸、平衡，「要放下一些對藝術的執著」，不斷折衷。退休後他才學習放下這種教學模式，按他的說法是去「全情地自私」，他不再追求平衡，而是追求天秤平衡前搖晃的那幾下，那是創作的過程與熱情。 「天雨粟」的作品有很多其實仍在搖晃。陳育強在《拭擦心塵》裡抄寫《心經》經文，然後用塑膠彩遮蓋、抹走、再遮蓋，只隱約露出「空」、「不」、「一切」、「般若」、「集」等字詞，這個加加減減的動作沒有停止的一天，因此《拭擦心塵》也能視作一幅不會完成的畫作。「很多人覺得未完成的部分於我而言是很重要的，因為這樣你才看到畫家的動作、熱情，」他雙眼發亮，「如果大家來畫廊看展覽，我希望他們看到我studio的熱氣。」就好像大家去大排檔吃乾炒牛河能吃出鑊氣一樣。 變回學生投入創作 「我好珍惜這段創作的時間，我人生有大半時間去教人做創作，但我自己全職做創作其實很短時間。我需要這個時間，否則我想我的人生會有缺陷。」正式投入創作，他發現比想像中還要花力氣，「我要把以前的教學模式排除，把那些『標準地好』的『標準』移走，但移走是需要力氣。」這幾年，他嘗試與過去的部分自己截斷，繼續在創作中尋找自己。 人生有了一定的歷練，陳育強當然具備分析怎樣才是一個好作品的能力，甚至手中握著幾道撚手小菜，但他也會懷疑自己：「就算我做了一件我很欣賞的作品，也會疑惑別人是否也會覺得好？但我不表達出來的話就永遠不會知道，所以我要畫出來、表達出來，我想這也是一個自我實踐的過程。」退休後的陳育強變回一個學生，從創作中找到熱情與活力，可以自私地快樂，進入一種自我陶醉的狀態。 陳育強剛帶我們進入他的工作室，便從櫃中取出一瓶紅酒，播放美國爵士歌手Cassandra Wilson的專輯《Coming Forth by Day》，呷一口酒，隨音樂搖擺，使人想起他的畫作《上下》：上面有團雲，地下有塊田，上下中間連著一條地平線。他就這樣浮遊在天地之間。 「陳育強：天雨粟」展覽... 閱讀全文 -
SCMP | "Character driven" by On Our Radar
2022年4月3日 With a name derived from an old tale, “Sky Rains Grain” is a new series of paintings by Kurt Chan... 閱讀全文
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Radio 3 RTHK | Artsing Around today with Andrew Dembina
2022年3月24日 Artsing Around today with Andrew Dembina. Sky Rains Grain exhibition by Hong Kong artist Kurt Chan Check out the pics... 閱讀全文 -
The Culturist 文化者｜【#訪談】由畫字到寫畫 —— 陳育強的「像形文字」
2022年3月21日 「畫字是把一個字在一個空間裏不斷修正，重複寫許多遍……我的書法以點和線為主，在畫字時，也是在處理建築的問題。」 —— 陳育強 . 走進荷里活道Angela Li畫廊，玻璃門上「天雨粟」三隻字映入眼簾，那是藝術家陳育強最新個展的展題。「天雨粟」取自《淮南子·本經訓》記載「倉頡造字」的故事，天神怕人類有文字後舞文弄墨不事生產，所以天降穀物，以濟世人肌荒。如今是疫下大家同樣不事生產，到超市盲搶也未必有所得，不如舞文弄墨去。陳育強銳意探索文字與藝術的抽象關係，近廿幅新作都蘊藏漢字書法與抽象的元素，有時代感與生命力。 . 畫中藏字 西畫東意 . 中西合璧，一直是香港人的身份特徵。去年陳育強展過自己的水墨和書法，今次展「埋藏」書法的油畫，游走於中西界別，以西畫「翻譯」東方書法、以書法的線條結構創作油畫，打破中國書法非黑即白的格局，冷熱抽象並存，crossover得不亦樂乎。 . 「和其他門類藝術比較起來，繪畫的確未能有效地對應現實世界，但它自成體系自我完善，卻又可能是最純粹的藝術形式。」陳育強某天在臉書，盡訴心中情。中大藝術系畢業後到美國進修，之後在中大教授西方藝術近卅年，但從小寫書法和畫水墨，結果這位退休教授展開人生新階段，便以「西畫中譯、畫字寫畫」作為藝術家的創作脈絡，而他位於火炭的工作室也劏成兩半，一半中一半西。 . 趙無極以古代甲骨文入抽象畫，創作出「甲骨文時期」；徐冰以漢字顛覆英文，創作了無人能懂的《天書》及文盲也能讀的《地書》；董陽孜大器磅礡的書法騰飛於紙上成抽象墨色。陳育強幅幅畫中蘊藏漢字，讓人在抽象中猜謎，以藝術探究文字如何同時作為一種藝術形式和交流的工具，用線條、構圖及色彩說故事。抽象虛蕪當中，又見一種擺脫不了的字形與字義之約束，觀畫猶如在玩一場視覺與知性衝擊的遊戲。 . 游走形意之間 斷續繼碎 . 眼前一張雙聯抽象畫《拭擦心塵... 閱讀全文 -
Prestige | Hong Kong Artists to Watch: Fatina Kong
2022年3月15日 In a firmament sparkling with creativity, what would normally have been the colossal task of identifying artistic stars worth observing... 閱讀全文 -
商業電台 |【903格】急急看：寫畫畫字
2022年3月10日 藝術家陳育強，在中文大學藝術系任教二十七年，2016年榮休後，復出在香港藝術學院擔任校長三年，學生均對他的混合媒介課堂印象深刻難忘。退休後的他投入創作，笑稱自己是「新晉藝術家」。這位新晉藝術家不斷挑戰自己，把裝置藝術、混合媒介的意念放入畫框、放上畫布，更重拾書法，混合油畫技巧，在畫布上寫畫、畫字。 圖片2：陳育強「天雨粟」個展—「拭擦心塵」 在畫布上寫上《心經》用顏料掩蓋，復始，重複以上三個步驟，最後只露出《心經》中重要的字：不／無／般若／一切／空等等。 圖片3：陳育強「天雨粟」個展—「斷續繼碎」 作品把兩個字集合起來，一個是「繼」字 另一個是「斷」字 ，出現在這兩個字之間最多的是「系」邊。當創作的時候，出現的意象就好像扭毛巾一樣，有一種強力的感覺。 圖片4：陳育強「天雨粟」個展—「磨鏡」(左) /「覺」(右) 「覺」的創作概念還原中國造字的方法，但現在是已有字，從字中激發創作。分拆覺字，上半節「爻」這個部份令陳育強想起好像一條又一條的辮鬢在一起。 「天雨粟」展覽詳情： 日期：即日至4月26日 時間：星期一至六10:00-18:30 地點：Contemporary by Angela Li 香港上環荷李活道248號 閱讀全文
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經濟通 | 人們窮盡一生的力氣置身於光明之中，徹底地隔絕與黑暗之間的關係
2022年3月1日 近年以繪畫作為主要創作媒介的香港藝術家陳育強，於上環畫廊「Contemporary by Angela Li」舉辦以「天雨粟」為主題的個人展覽。其中所展出的一系列結合書法、字詞及圖像的畫作，分別取材自「淮南子．本經訓」裏，所形容的中國神話故事「倉頡造字」：「昔者倉頡作書，而天雨粟，鬼夜哭；」意指人類在成功造字之後，上天懼怕他們會因而荒廢勞動，所以從天降下了榖物，免於發生饑荒。陳育強探索文字與藝術之間的抽象關係，為觀賞者開闢一個以圖像方式來詮釋文字的空間。 形象與意義 畫作裏所涵蘊的文字都是以中文為主要的象徵符號，譬如展覽中的「斷續繼碎」（Connection）、「覺」（Enlightenment）及「此」（Here）等的作品。若是不諳中文的人到來觀賞，或許會錯失瞭解當中意象的機會。然而陳育強在作品中的視覺元素亦作出考量，讓本身没有中文基礎的觀賞者，也可以欣賞畫作中的線條、構圖及色彩。其中以桃紅及豆綠為主色調的作品「磨鏡」（Polishing the Mirror），出現了一個英文名字「Spinoza」。從標題的命名可以分析到，作品是以理性主義哲學家斯賓諾莎（Baruch Spinoza）作為創作主題。斯賓諾莎除了寫作以外，亦以磨鏡片為生。他因為長期吸入玻璃粉塵，最後因為罹患肺結核而逝世。 斯賓諾莎曾在「科學方法理論要錄」（Fragments of a Theory of Scientific Method）論述：「我所指的是知識上的肯定──言語的肯定在於意義上都無關重要；由於語言本質上的不足，即使對方能夠明確地理解言語上的內容，當中真正想要傳遞的意義，早已在表達的時候流失。」（I mean intellectual affirmation—it matters... 閱讀全文 -
江玉儀、鄺萬春勾勒回憶的風景，畫作喚起新舊交織的土地情感！
2022年1月18日 閱讀全文 -
Lifestyle Asia Hong Kong | 8 must-see art exhibitions in Hong Kong this January 2022
2022年1月14日 閱讀全文 -
Hong Kong Art School Alumni, 回憶的後花園：建構情感場域的真實形式, Nov 2020
2021年11月21日 今期的展覽，取名為《回憶的後花園》，帶有一種半私密的性質：那是一個只為居停主人所擁有，然而也是其向外界呈示審美與心靈寄託的地方。作品是畫家自願敞開、公諸於世的某部份，但對於觀眾來說，走進去，要非畫家願意現身說法，也許永遠都不得要領。只是畫廊方面利用分為上下兩段的地型，把涉及建構心境場域的作品佈置在下層，上層則陳列著類似於盆玩清供、入微梳理的畫作，或者仍使人隱隱意會到，在你我之間，同步著一種在出入居遊中，經遇人物盈縮的節奏共感。 張家愉的《誰在耳邊輕聲安慰》（2020）以聯屏方式，記錄一朵菊花盛放與趨向枯萎的形態。絹面經反覆掃染所形成的墨色，營造了一種深沉，甚至接近幽暗的背景，也使菊花本身素淨清雅的色調成為當中寧謐、神秘的光源。 從構圖論，她藉分割畫面而呈現出菊花不同觀照角度的企圖，結成了生滅替迭的時態組合。集中於刻劃單一圖像的手法，在寫實的要求下，反映的是張家愉貼近物象、理解物態的細膩感受，但佈滿整個畫面的箔點與裱褙形式，卻又使一切耳語呢喃都靜止在平面上，從而加深了與觀眾的距離感。 其次，菊花的寓意、狀態和所置身的環境，無疑蘊含了其對傳統花鳥畫如何回應當代問題的探索：生與死、生與死的貼近或遙遠、貼近或遙遠的無常和無力。這種層層堆疊的進路，可能就在她把染底大刷來往敷設與描繪菊花繁密多瓣的造型中，暗示了透過傳統媒介，對處身於當下的逆（疫）境時，面對外在的倏忽邃爾所追尋的內在平衡。 因此作品上的矛盾——對菊花圖像的精緻勾勒和畫作展示形式的氣氛營造——或者不經意地流露了張家愉在創作中隨物境世相榮枯倏忽而起伏流溢的情緒，以及工筆講求控制、不著一字的含蓄傳統，兩者間趨於和解的微妙融合。 對技巧與內容的探討，在檢視鄧廣燊的作品時，可能同樣適用。鉛筆往往是畫家起稿的基本工具，鄧廣燊利用鉛芯筆一直掃描填深的操作，堅硬易脆且屬於消耗性的媒材與紙張日積月累地往來摩擦的觸感，顯示了從廣泛模糊的影像到細密濃厚地呈現物體肌理的過程。 而在《照片，洋燭》（2020）中，畫家描繪了一組由金屬器盎、舊照片和蠟燭所組成、帶有祭祀味道的圖像。但那並非張揚的禮儀秩序，反之，從圖中物象的擺放方式而言，氣質更接近私人的思念。傳統庭園多由女性主導，也是幼童成長的場所，從展覽的角度觀看，另一件相關的作品《最愛是你，彩色蠟燭》（2020），似乎就印證了鄧的作品是一次發生在院落中，暗示出畫家對天倫無法言喻而又需要迫切地抒發的記錄。 媒介與圖像的關係，宛如當中的蠟跡，是經能量轉化後的狀態：石墨黝黑沉重的質量，含蓄地烘托出一片默然不語、蘊釀於內在的留白部份。這反映出畫家對待過去的取向。處於蠟燭下的照片，尤似問訊攝影和繪畫間，有關寫實的意義。重新以迫真的繪畫風格，把幾乎可以取代繪畫的媒介沉澱於作品中，叩問記憶留傳的方式與形相本身含有的力量。 香建峰的創作，帶有一種攝影感——他釋放的，是一個充滿負片情調的空間。近年，他讓這空間佔據了畫面的每個角落，取消了經常使用的、充滿想像力的動物圖像和具筆墨感的背景。在《神秘花園》（2017）裡，只有石块的圖式彷彿尚保留著皺筆的輪廓，一切形象，由班駁色彩所營建，漸漸從真實舞台中化為虛空的物質；從輪廓線流出的仿水痕效果，進一步侵蝕了可被清晰交代的邊界。 而無論是《神秘花園》的門，抑或《儲存風景》（2018）中無法完全框起整株植物的錯視感線條，都為畫家營構的時空添加了人工和干涉的意義。花園與城市化、消費—收藏模式密不可分。從香氏昔日帶有筆墨感的作品而言，庭園可能是一個更準確的用語——那是模擬自然、精心梳理以移造化的場所。混淆自然風景與園林建構的區隔，一直是香建峰過往所著意表達的主題。惟這兩件作品也是其試圖擺脫敘事性而以形式直接引發思考的實驗。特別是《儲存風景》，他就透過刪除畫面上不必要細節的手法進行創作。不過，縱使他並未刻意把形式與圖像的內涵勾連，但命名上，兩件作品之間可以互換對接的詞組仍曲折地反映了香氏一些有關記憶的觀念：需要一點點地存放收藏，但容量卻極為有限，被刪除掉的事物，可能是自主的選擇，也可能僅是因環境演變而導致的自然沙汰。 惟兩幅畫作跟現實形成反差的色調，依稀是並未完成的一格記錄；處於轉化過程中的境地，是一片停在負片階段而無法被準確估算的玄墟。在面對確實無誤的悵然若失前，一段尚未定形的徘徊巡逡，突破了理性的體積限制，如此，借繪畫一筆一劃的時間體驗，香氏開啟了一個深邃感性的次元。 當估量這是一個被隱喻和象徵圍繞的展覽時，實際情況卻是形式和媒材同時佔據了顯著的位置。整個展覽，有著偶然地流露出種種靈巧的倒錯的化學作用。例如幾位畫家所使用的主要媒介，就從鉛筆、水墨這些水質和礦物顏料，到膏狀的丙烯以至油彩。集中使用前兩者的畫家，圖像處理的策略以及敘事，都傾向於寫實確鑿，而當畫家越使用接近於凝固的質感的媒材創作，其作品的視覺效果卻越發不確定。 所以筆者把鄺萬春的作品，作為放到最後介紹的總結。鄺萬春這次展出的畫作，依舊佈滿了種種傳統文化符號，不過這些富含象徵性的物象，只是共同拼貼出一個虛實交映的空間；他向來擅用油彩，是次亦觸及水墨、水彩等多種不同質感的顏料，但架接出的亦不過是一段濃郁難辨的語言。如在《黃岑嶺與唐樓長廊—明式黃昏》（2020）中，處於長廊部份的投影機以底部呈半透明的格扇門為幕，於是空間的硬性區隔變得薄如蟬翼，旁邊的另一道門更完全打開，使人看到投影機的光束，通過室內升起的爐煙，間接把臘梅影像映射在花梨木櫃上。而後方的百寶櫃，豎著古琴、湖石，亦顯示出一切依然被安置得恰如其分，但堆砌出的情境，卻只是形成典雅內歛的情調和整體格局的客觀零件。 換言之，相對於構建關係，雖然萬春擷取了種種代表傳統文化精神的物象，然而他的創作動機可能要比筆者設想的遠為單純。正如他筆下的水向來氤氳空濛，曾使人想過，那是否更具隱喻性的「瀟湘」。在此作中，水就只盛載了一個長輩對家族脈絡所延伸出的期望：下方的水，是由其祖母所開鑿的池塘，可能兼具產業功能。庭園往往由家族女性把持，而家族年幼成員對園林的記憶，往往與她們的養育有關。某些庭園繪畫，當中鉅細靡遺的勾描，正正反映了畫家對這些記憶的關注——作為男性成員，即使書房的生活記憶或苦不堪言，但在外地工作闖蕩的時候，所懷抱以至所根源的，始終還是這段幼承庭訓的時光。這表現在鄺把現時居住的唐樓廊道糅合於故鄉的池塘與大宅之間，且通過一個向投影機走近、手持清香的男子，使空床懸垂下來的乾花束、清香升起的煙縷，以及故鄉廳堂中的爐煙，依次凝聚成一道虛無的平行線的情境上：畫家藉煙香縹緲，建立起不即不離的感知，繼而說明畫作之內，存在著一個處於瞬間卻又綿恆逶拖、古今夾疊的宇宙。 似乎對於這次所展出的畫家來說，平面的紙上空間，提供了讓他們回復信心以應對外在世界的憩息之所。如鄺萬春的《盆景—果與花茶（二）》（2020），玻璃杯上栽著造型虬蟠的枝幹，臘梅零落點綴其間，在引人深思箇中意蘊之際，便每每發現符碼的不完整，從而構建了只可觀賞而不可卒讀的純美感形式。最後，不論是對個人情緒的治癒，還是對環境的保有，這次的幾件畫作，都讓人領略到一種類似於母親的陰柔憐惜，使已逝的回憶，成為畫家在變幻搖蕩的時空推移中，一個可以折返棲居、幽眇無限的丘壑。 按：文中有關園林的論點，主要參考自高居翰（Jame Cahill）、黃曉、劉珊珊：《不朽的林泉：中國古代園林繪畫》（北京：生活．讀書．新知三聯書店，2012年）。 書于2020年11月20日，23日定稿 文：Louis Cheung... 閱讀全文
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Sing Tao Daily，敞開心扉 回憶後花園，November 2020
2021年11月21日 每個人都有一個回憶的後花園，卻不是人人都願意敞開心扉，輕易讓人進內探訪。四位香港藝術家——張家愉、香建峰、鄺萬春、鄧廣燊，現於Contemporary by Angela Li，共同築起《回憶的後花園》，以自身經驗和回憶，通過繪畫和裝置作品，展開各自對過去與現在、生與死、階段與周期的意識探索和討論。 設計背景出身的香建峰，擅長運用顏色及獨特的構圖，帶出他想表達的訊息，近年一直圍繞大自然、生命與城市的平衡及衝突進行探討，本次展出的《神秘花園》和《儲存風景》，通過冷色調的創作，帶領觀者進入畫家內心的未知國度。 鄺萬春的超現實畫作，重疊昔日人物風光與當下生活情境，有一種懷舊親切的情感，巧妙地利用我們對事物既有的時間與空間記憶，將不同年代的主體，放在同一張畫布上，營造出玩味卻又帶出一絲鄉愁的視覺觀感。 鄧廣燊的單色畫作，是對時間流逝的緬懷。他將不同時期收集的物件，戲劇化地組合在一起，成為作品的主角，如燃燒中的蠟燭、濕水的黑白照片，把自己對這些物品獨有的情懷和回憶，寄託在藝術之中。 張家愉是本年度出爐藝術畢業生聯展「Contemporary by Angela Li藝術獎」得主，獲獎作品《誰在耳邊輕聲安慰》，是一幅相連的水墨設色絹本，作品以中國文人畫四君子「梅蘭菊竹」中的「菊」為主體，以當代水墨的形式呈現，探索大自然中生命的周期和「美」。 《回憶的後花園》 日期：即日（11月21日）至12月14日（一） 時間：星期一至六/10:00am至6:30pm 地點：Contemporary by Angela Li/上環荷李活道248號 網頁：www.cbal.com.hk 閱讀全文 -
Lifestyle Journal |【直搗藝術家工作室】張子軒：漏水天台屋 與顏料搏鬥
2021年11月9日 已建立了事業的藝畫家有寛敞的工作室，畫具齊備。未成名還在掙扎的藝術家，不是合租工廈，就是租在偏僻的鄉郊。年輕畫家張子軒讀工商管理出身，後來半途出家修讀藝術，近十年一邊做兼職，一邊創作。 他跟朋友合租過工廈，近五年住在元朗村屋，畫室就在頂樓天台屋，由於已包了在租金裡面，小小畫室等於免租。世間那有免費午餐？天台畫室，代價是雨季漏水，特別潮濕。 閱讀全文 -
DIOR迪奥 ｜《LADY DIOR我之所见》 梁曼琪
2021年9月24日 閱讀全文 -
The Standard｜The future is now
2021年7月23日 While we are slowly recovering from the pandemic, our day-to-day lives are still strange, to say the least. Gone are... 閱讀全文
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