我們或許認為，靜物畫是一種沉默的藝術。一個被凝結的瞬間。一盆永遠新鮮的水果；一瓶永不凋謝的鮮花。但若你側耳細聽，便能聽見那低鳴
是次展覽「Still be-Life」正是一份聆聽的邀請。這是一場對話的第二篇章，始於對一種藝術類型既定認知的提問。此刻，我們向更深處探尋，進入物件開始言說的空間。它們訴說著愛與失去、當下與記憶的故事。一個在靜止表面之下，始終嗡鳴不息的世界。這裡的藝術家並非形式的佈局者，而是聲音的翻譯者。他們編排寂靜的戲劇，賦予無聲者語言。
劉清華聆聽外交場合中的無聲修辭，將峰會中作為佈景的花卉動態化，揭示被建構的自然如何維繫一種脆弱的和平。吳玳誼將一個紙杯蛋糕盒展開為一幅紀念碑式的地圖，繪製一次生日的私密地形，以及缺席中充滿愛意的幾何學。對吳思諭而言，繪畫是一種跨越生死的對話，將父親生前選用的家具與器物，轉譯為一種他們之間持久分享的視覺語言。
在日常熟悉感催生麻木之處，譚偉平進行著剝離表層的溫柔考古，揭露那些原始的痛感與隱藏的情感。曾翠薇的繪畫將物件視為時間的容器，野花或琴譜架在此成為「相互存在的符號」，靜思記憶與永恆之間脆弱的交界。尹麗娟遊走於「可觸」與「虛構」的邊界，以抽象之法探索的並非物體的外形，而是其在感知中遺留的内在迴響。
透過儀式性的重複，黃家瑩與標誌性的蘋果展開寂靜的對話，每一次徒手的描繪都是一次關於秩序與隨性的冥想，讓一個普遍的符號煥發嶄新而多變的生命力。
「Still be-Life」旨在帶出從無一物真正靜止。生命: 原始、紛雜、共鳴; 脈動於我們所認定的一切靜態之中。
請再靠近一些。側耳傾聽。
萬物正待訴說它們的秘密。