序
物件的質感，重量，從眼睛經過腦袋輸送到掌心。盛開的花、半滿的水瓶、高低不平的燭台⋯⋯我嘗試把滿桌子的物件重整。每拿起一件物件，它便對着我說出一個故事或引言。他們看似平凡，但日復日的存在卻見證着無數時刻；並引伸至不同隱喻。展覽Still a-Life 的六位藝術家，就像生活中擦身而過，但又充滿獨特性的靜物。展覽化成虛構的桌面，拼湊起各人與物，組成一個屬於現在的靜物演繹。
第一章 靜物細說時代 –鄭淑宜
鄭: 我希望在今次的靜物作品中，帶來與香港價值，回憶有關之物。如不同年代香港物品及香港圖表。作品主要由物品和製作方法出發。
陳: 圖表令我想起傳統靜物畫中的地球儀，代表着一個資訊系統。把訊息變成符號。藝術家對舊物的選擇及傳統工藝手法，也像一種抒解系統，橋接了香港過去與現在。
第二章 在靜物角度看生活–何濼聰
何: 我想去說出一個界線和交匯點，看到與看不到、真與假、認知與模糊之間。就好像看進玻璃樽中，那種介乎表面和內面透出來的影像。
陳: 我們往往用主觀角度去看物件的表面用途，如果以不同切入點細看物件的內在，看到的會是多層次的真相。
第三章 現實與虛幻之間發展的故事–江俊雅
江: 靜物畫是一種描述靜止狀態的影像，傳統是在室內，乖乖放物件於枱上的繪畫，我想把傳統在室內的靜物搬到室外，在靜止的城市空間中把奇怪物件組合。
陳: 靜物畫可以有著無盡的故事劇情，當中帶着一半的實物，一半的幻想。一半的主導，一半的開放。是通過時間結合作者與觀者的共同創造。
第四章觸碰畫面邊界去探索具象中的抽象意象– 劉詩敏
劉：我把靜物畫看作是混合媒介的觀察練習。從畫面的週邊開始去摸索物件的界線同時，創作過程讓我覺得我在改變物件的量詞。這些物件被選為靜物畫的描繪對象時，在畫面上延伸成物件帶來的想像。
陳: 物件的缐條勾劃出作者的意象。利用繪畫方式去表達具象中的抽象概念。淡化物件的個別性、認知及界線。平面與立體的聯想也一拼共存。
第五章 靜物一定是真實存在？– 梁嘉賢
梁 : 作品的內容是關於許願和變身的工具，藉着讓這些虛構出來的東西在「靜物畫」出現，使它們恍惚真實存在。
陳: 由虛擬到呈現，作品挑戰我們對「物」是否真實存在的重要性，雖說現實中從未接觸過這些魔幻物件，但他們一直在我們幻想世界及不同媒介出現。我們追求的是物質本身？還是物件的意念？
第六章 動態的靜物–李敬儀
李: 作品透過收集及回億物件，例如蛋糕、橙、牛奶。我想以具象表達浪漫化純真。我的靜物雖無生命，卻充滿動力，展現出無形之物的波動。
陳: 畫作把靜物與活動連結。靜與動的對立關係同時出現。呈現如何透過平凡物品作為情感的輸送鏈 。並由實物引伸至看不到的情緒、社會及人生議題。
後記
藝術家在Still a-Life中成為小說家，他們的靜物並不是物件，而是在重新編寫「物」的劇情。這裏的物不是被排列，而是像證據般等待被發現，帶着安靜的戲劇性與哲理。藝術家構思着重的不是傳統靜物畫的美學考量或表象，而是物件帶出框架背後的文化反思與實驗創作。