Contemporary by Angela Li 欣然呈獻 "The Weight of Stillness" 聯展，匯集七位年輕藝術家的作品，以此迴響著現代社會的複雜性，探討新世代帶來的轉變、生命力以及人與人連結的主題。我們正身處一個被媒體主導的時代，在資訊發達的今天，人們注意力四散，思考方式也有所改變，人們習慣從節奏快速的內容中獲得多巴胺的刺激。這次展覽逆其道而行，提供了讓觀眾稍事駐足的機會，重新感知人類與周遭環境的細微連結，邀請觀眾投入在當下的時刻，靜靜細味安靜的獨處。透過展覽中的作品，藝術家鼓勵我們深入解構個人經歷以建立屬於自己生活的敘事。參展藝術家包括 蔡雅思、支皓霆、耿傑生、凌慧珊、雷恩兒、麥珮琪及王潔雯。
蔡雅思 的陶瓷作品展示了一輛汽車無懼地駛向未知。作品中使用鮮豔色彩傳達了一種活力和樂觀的態度，而車輛的動態則暗示了發現和冒險的精神，展現探索未來的可能性。
支皓霆 所感知的世界在七成現實與三成抽象之間維持著平衡。畫作材料的分佈反映他對有形與虛無的理解，他將沙和樹脂融合在作品中，傳遞出多層次的訊息，邀請觀眾反思他們對現實和抽象的看法。
耿傑生 的《身量》系列源自他對木頭的實驗，涉及多樣的技術與材料。創作系列嘗試突破材料的固有形式和性質，透過將木塊削成薄片的過程，從一到多、從堅固到柔軟、從個體到集體，進行探索。透過這個創新的過程，他突破了木材作為創作媒介在物理和概念上的限制。
凌慧珊 利用船、碗、眼睛和水等主體探討器皿的概念。每個元素都代表一個容器，從其隱喻意義引發觀者思考這個瞬息萬變的世界承載的複雜性。作品的透明感象徵世界的虛無與無限，亦反映出時代更迭的不安和矛盾。
雷恩兒 《脫殼》 系列展現了魔術表演的魅力，觀眾被隱藏的秘密和玄機所吸引。作品描繪了紅色魔術球的包裝，但魔術球的缺席不禁引人聯想。透過隱晦的文字和圖像的引導，作品保持魔術表演的神秘感，邀請觀眾參與其中。
麥珮琪 的創作植根於畫家本人對閾限空間的執迷，她運用水彩、軟粉筆和彩色鉛筆闡述她熟悉與未知的臨界點。作品採用媒介的重複層次，巧妙地突出了時間的不可預測和生活在偶然之間的微妙相互作用。
王潔雯 的作品描繪了乘坐雙層巴士時的模糊風景，光影在異鄉中勾起她對香港的記憶，透過映像，熟悉與陌生互相交融，展現出跨越距離的思念。
The Weight of Stillness 不僅是藝術表現的體現，更是一種呼籲。在現代人快節奏的生活中，「靜」這個概念看似遙不可及，但它卻蘊含一種沈澱的力量。藉由暫停片刻，深呼吸、觀察並與周遭環境聯繫，我們可以更深刻地認識自己和社會。這次展覽旨在引發超越畫廊牆壁的對話，展現對一個建立在同理心、理解和共同責任上的未來的憧憬。讓我們共同創造一個空間，讓藝術成為改變的催化劑，激勵觀者塑造一個能夠實現美好理念和願景的世界。