鄧廣燊個人展覽：《熾夜》
由林志恒策展
在界定藝術的各種主體性時，夜間的黑暗是一種具有歷史性的靈感之源，由藝術家鄧廣燊創作的展覽《熾夜》，將其精髓無縫般體現在畫布上。
「夜幕簇擁下，我朝著在樹林閃燈，尋找樹的反射。一株樹照亮並穿過黑暗。它讓我想起我的身份，和我的名字「燊」有關﹣熾盛蓬勃、鬱鬱蔥蔥、或者乾脆是木頭著火。」
令人值得注意的是，舉世聞名畫《夜遊者》(Nighthawks)早在1942年由美國藝術家愛德華‧霍普(Edward Hopper)所創作。此後數十年間，香港的霓虹招牌如「森美餐廳招牌」照亮夜空，亦伴隨著當代性的定義擴闊被納入博物館藏。也許是我們時代的一種依戀，又或是一盞明燈，某種美學在夜幕籠罩下自會現身。同樣地，《熾夜》是一個微觀、大膽而有趣的展覽，戲玩各種主體的關聯性還有藝術家在創作中對光線的使用。
鄧廣燊是夜色中的流浪者，遊走於城市中，利用最廣泛的物件組裝他的藝術人偶。作為展覽框架，用繪畫做成的拼貼將都市樹木和衣物交織在一起。鄧氏特意捕捉中距離下的植物節錄，創造出既非風景，亦非靜物畫的獨特視角。藉由樹幹比喻般代表人體，它與延伸的「手」亦即手套畫作相連，偶爾以影子戲繪成。創造人偶的行徑代表藝術家的幻想，他試圖將新生命，並非賜予物件，而是賦予對藝術本身的呈現。
呼應著繪畫拼貼，同時以人身姿態出現的是一系列具像畫。藝術家把人們暴露於強烈閃光，並把他們隱身於帶植物圖案的織物下。意象雖然充滿玩味，鄧氏透過把身軀隱藏於偽裝下，以銳利目光投向自然世界的元素如何被簡化成消費品，且輕易溜進日常生活中，是城市人對自然下意識的無窮追求。
鄧氏常在夜間使用閃光燈攝影作為創作過程一部分。對他而言，把街上隨處可見的尋常物件如樹木和小動物暴露在光線下，是把主體從黑暗分離開來的方法。閃光只需一瞬，但在畫布上重現這些主題則是漫長的過程。這樣有助鄧氏回歸內心對話，有關凝視夜色，這是直覺的，以及他創造出平衡景象的慾望，則需花費多周完成。
鄧廣燊年少曾被某風水師告知，假定他的命運有可能短促，因為命中缺乏火的元素。幸好他的名字中有「燊」，象形地以樹頂上三道火構成。或許正好解釋了為何展覽中所有樹木似乎都被一種熾夜所照亮。
林志恒
策展人
2022年8月
