瓶子油畫是吳松的標誌性系列。他在位於蘭桂坊中心地帶的工作室為葡萄酒瓶作畫了二十多年，瓶子不知不覺成為他繪畫中經常反覆出現的對象。那不僅是源於他對酒的情有獨鍾，更是因為酒瓶演變成一種表達性的「象徵」，讓藝術家透過繪畫過程來尋找個人身份認同。廣州中山大學新聞傳播學系主任及著名藝術評論家楊小彥博士形容瓶子為「把自身意義投射上去從而說明個人身份的『圖像』⋯⋯也成為他印證個人存在價值的唯一途徑。他的經歷和作品突出表現了他自身與香港這個社會的緊張關係。」
除了為人熟悉的瓶子系列外，吳松還有創作抽象風格創作，人物和靜物花系繪畫作品。藝術家通過抽象的表現手法闡述自我的思維形態表達，而靜物花系作品則在柔和的色彩和色調之間保持了謹慎的平衡。這些畫作看似簡單卻又慎重，筆觸間散發出絲絲的寂寞孤獨情感和沈思，與瓶子系列形成迥然不同的對比。
吴松的盒子系列描繪著他生活中不同的人物，如他的朋友、女兒、收藏家和學徒。在藝術家最新的作品中，吴松探討了與他們之間的微妙關係，或者與他們相關的物件。作品像一本本厚厚的書籍，彷彿藝術家試圖像小說一樣解讀他的朋友，試圖發現每個人背後的奧秘。這些人物肖像被塗在空空如也的雪茄盒上，象徵著吴松與他們相處的寶貴記憶和點滴。