Contemporary by Angela Li 將2020年11月參與「藝薈香港 — 由巴塞爾藝術展呈獻」，隆重呈現兩位中國藝術家呂山川與吳笛笛的雙人展《動 ∙ 靜》。兩位藝術家均于北京中央美術學院研修畢業，但兩人的創作無論在選材或是藝術表現形式上都是大相徑庭，進而演變成他們獨特的藝術語言。在疫情以及社會動盪的影響下，人類生活進入了前所未有的階段。作為對當下現狀的響應，本次展覽將會帶領觀眾從外界的社會事件切入，從而探討當代人類內心思考與靈魂追求的平衡。《動 ∙ 靜》將於11月26日在香港會議展覽中心開幕，展期至11月30日止，為期4天。
呂山川把自己視為一名對外界社會的記錄者。隨著人類文明的發展，社會大眾對自由以及權益的認知到達了一個全新的高度。 從各地社會運動到重大政治事件，以及越來越頻繁和激烈的全球性示威抗議活動，無一不是滲透並影響著我們日常生活。呂山川的作品以社會事件作為切入點，代入了政治、軍事、經濟、社會以及文化等題材，反映了這個時代對於當下人類的影響。他深入研究各種社會事件的關聯，以及探討當今社會的政治及意識形態的關係。藝術家經常用手直接把厚重的油彩塗抹在畫布上，透過創作將內心的情緒盡情宣洩。對於觀者而言，這種純粹的情感表達更是震撼人心。
吳笛笛的作品有如內心世界的一塊鏡子。在全球疫症爆發以及政治事件的影響下，人類每天都在共同面對著未知的挑戰以及巨大的不確定性。她的作品仿佛帶有神奇的治癒能力，在嘗試撫平彼此的焦慮同時也給予了觀者冥想與自我反思的空間。藝術家透過毫筆描繪大自然最純粹的賜予物，細膩地呈現萬物微小卻重要的精神，表達出自然界生生不息卻又永恆不變的生存之道。她的作品將中國傳統藝術的常見元素（例如石頭、竹子、樹枝和昆蟲）表現在西方畫布上，不僅探索了東方文化的演變，更探討了我們生活中在現實與幻象之間人與自然的關係。畫布上引用了傳統藝術的經典元素「留白」作為背景，代表著中國文化追求萬物平衡的美學。這片「空白」的背景為觀看者提供了想像與自我反思的空間，然而該背景實際上不是白色或空白；她在畫布上一層層的罩染40至50層顏料，心思巧妙地創造出宣紙又或是瓷器般的外觀與質感。吳笛笛的作品創造了一個與觀眾互動的對話方塊，提供了彼此一種自我意識的機會，以及對當現今社會價值的討論。
