Fatina Kong Guangzhou, b. 1992

In a firmament sparkling with creativity, what would normally have been the colossal task of identifying artistic stars worth observing has been made easier now...

每個人對自己生活的城市都擁抱著不一樣的記憶，但隨著歲月更替，我們又應如何記錄那些對於土地的情感？ Contemporary by Angela Li 最近呈獻兩位香港年青藝術家江玉儀、鄺萬春的雙個展「自白」，讓他們透過作品說話，勾勒出回憶中的曼妙風景。 江玉儀的作品一直探索大自然與人類社會的關係，因此作品中故意融合大然與城市景觀。藝術家參照山水畫構圖中的留白手法，配合當代藝術中常見的多媒介創作手法，以詩意的構圖畫出香港國際金融中心、城門河等著名風景。她的作品呈現出一股霧氣繚繞的視感，構建出一種婉約而獨特的視覺語言。 鄺萬春的創作結合昔日人物風光與當下生活情境，不同時空的景象並置在一起，營造出超現實卻又親切懷舊的感覺。藝術家小時候生活在中國湖南的故鄉黄岑嶺，他將故鄉的風景結合香港的面貌，營造出玩味卻有帶出一絲鄉愁的視覺觀感。他的作品中不難看出一些本土的標誌性景色，如唐樓、棚仔、漁船等。當回憶與現實交織起來，打造出意境幽遠的作品。 兩位藝術家各用獨到的圖像處理、創作手法重構回憶中的風景，在他們的的作品中，景象的真實再現不再重要，畫面中蘊含的情感記憶反而更動人。大家不妨參觀展覽，欣賞他們記憶中的詩意景象。 「自白」江玉儀 x 鄺萬春雙個展 日期：即日起至 2 月 26 日 時間：上午 10 時至下午 6 時半（周日閉館） 地點：Contemporary by Angela...

Fatina Kong & Kwong Man Chun: Dear me, When: 13 January – 26 February Memory is a funny thing. A traumatic event that scored scars...

Contemporary by Angela Li呈獻「平衡·夢⼯場」聯展，展出六位年輕藝術家風格各異的繪畫及裝置藝術作品，他們分別是馮捲雪、阮家儀、梁凱雅、江⽟儀、Elías PeñaSalvador 和梁曼琪。藝術家們用各自的藝術語言創作出心目中的理想國度，當中展示了他們生活的感受，亦有各種對世界的臆想與期盼。千頭萬緒的想像通過藝術家之手揉進作品中，生產出來的既是藝術品，也是他們自身對夢的想像。 馮捲雪的創作圍繞著2084年的未來虛擬世界，這個世界有五個構想的國家。「寶綠達」是一個漂浮在空中的小區，藝術家可以永久居住在該空間，並進行創作及展覽。藝術家居民由動物化身而成，馮捲雪透過趣緻的卡通動物肖像，為觀眾提供一個觀察藝術家的視覺。不論是圈外人看圈內人，還是藝術從業者自身看待藝術家這個身份，作品呈現出外界對藝術家的各種刻板印象。藝術家都是經濟拮據、喜歡裝酷？幽默的回應方式展示了社會對藝術家的觀感。她認為好的作品要跟社會產生聯繫，因此不希望以單向的聲音告訴世界自己的模樣，而是消化社會上不同人對藝術圈的聲音後，再通過生動的創作展示出來。 《Stars of the Week》混合媒介、紙、木板 48×34.5cm 2018年 馮捲雪 馮捲雪表示每個建構出來的虛擬國度都有其獨立的故事，卻又互相交疊。今次展出的作品「寶綠達」系列已經持續了六年，也是其首個開始創作的項目，至今已經為該國度發展出完善的制度。藝術家將內心的狂想轉變成一個個看似天馬行空的世界，與此同時，這些虛擬的國度都透露著藝術家自身對環境、社會、藝術圈子的觀察。她孜孜不倦地學習不同的藝術形式，就如版畫、戲劇、動畫短片等，以尋找一個最合適的媒介去塑造心中每個理想國。 藝術家阮家儀 Angela Yuen 阮家儀早在去年舉辦過個展「時光機蕩失路」，今次聯展中展出兩件全新作品。她的作品是以塑膠配件組成的旋轉裝置藝術，配合光影投射，牆壁會展示出塑膠裝置的移動光影畫面。藝術家平時喜歡到舊式屋村的商店收集塑膠材料，當中可能會找到很多年代久遠的間尺、捲髮筒、玩具擺設、模型配件、膠珠等物件。正因為這些店鋪已經屹立多年，裏面的商品都伴隨著店鋪成長，亦印證那一個年代的歷史。一些熱切的老闆也會跟她分享物件的歷史，使她從中找回屬於香港回憶的故事。面對時代轉變，親自到舊店收集材料的過程也讓她見證店鋪的轉型與革新。 《The Stranger IV》混合媒介燈光旋轉裝置 44 x 30 cm 2021年 阮家儀 作品《紅A》取名源於香港塑膠大廠紅A，紅A創立於四十年代後期，曾經塑膠工業極為盛行，隨著時代變更，塑膠的普及程度不如往日，但它在七十年代曾出品的塑膠水晶燈、水晶杯等實驗性產品，就啟發到藝術家利用創作去發掘塑膠的多面性。阮家儀也持續改變作品在光影上的運用、物件擺位、顏色搭配等，今次的作品就用上平時多數只會在水族館看到的粉紅燈光。現在這些塑膠材料已經無人問津，也隨著時間的流逝而褪掉昔日鮮明的色彩。她將原來不起眼的小物件結集起來，利用光影移動的視覺效果，重新吸引觀眾了解它們的故事，也重塑了一幅幅舊時代的圖畫。 藝術家梁凱雅...